Les Enfants Terrible (Francia, 1950)

Les enfants terribles (1950)
105 min.
Francia
DIRECTOR Jean-Pierre Melville, Jean Cocteau
GUIÓN     Jean-Pierre Melville (Novela: Jean Cocteau)
FOTOGRAFÍA Henri Decaë (B&N)
REPARTO Nicole Stéphane, Edouard Dermithe, Renée Cosima, Jacques Bernard, Malvyn Martin, Maria Cyliakus, Jean-Marie Robain, Maurice Revel
PRODUCTORA Melville Productions

SINOPSIS:     Dos hermanos adolescentes, que alimentan una insana obsesión el uno por el otro, crean un mundo privado en la desordenada habitación que comparten. La intrusión del mundo exterior los llevará a una dramática situación. (FILMAFFINITY)

Melville considerado uno de los papases del nouvelle vague creo en 1950 una de las mejores películas (para mí) de la nueva ola. Los niños terribles se asemeja a un juego de niños, en este caso de adolecentes, juegos que se pueden considerar inofensivos, inocentes y bien graciosos, pero detrás de todo juego de niños se presenta una realidad algo oscura nada parecido al arco iris de belleza que se pretende mostrar. El filme desde el inicio hasta el final es un juego, con la diferencia que al desarrollo de la trama se van reflejando lo que comúnmente resulta cuando juegan los niños: riñas, envidia, ira, celos... y más que nada ganar, destruir a tu competidor y sentir la hermosa sensación de ver la cara de la derrota en tu prójimo, darle a su existencia una perdida más.

Bueno no sé si todo eso se trata la actividad de jugar, pero al menos en la cinta vemos todo ello, desde la incomoda situación de dos hermanos con una relación un tanto ambigua hasta algo enferma pero que al fin a cabo resulta en un hermoso juego de dar y recibir golpes y hasta abrazos.  

Tetsuo: Iron Man (Japón, 1989)

Tetsuo (1989)
67 min.
Japón
DIRECTOR     Shinya Tsukamoto
GUIÓN     Shinya Tsukamoto & Kei Fujiwara
MÚSICA     Chu Ishikawa
FOTOGRAFÍA     Shinya Tsukamoto
PRODUCTORA     Kaijyu Theater

SINOPSIS     El protagonista es un extraño hombre conocido como ”el fetichista de metales”, que tiene la insana costumbre de clavarse trozos de metal en el cuerpo. Un buen día, sufre un accidente de coche y choca contra otro hombre quien, a partir de ese momento, empezará a sufrir extraños síntomas en su propio cuerpo. Extrañas protuberancias metálicas surgen de su cara y extremidades. Mientras, el hombre fetichista, sueña con un mundo de metal en el cual todos sufrieran una mutación hasta conseguir una transformación total y absoluta. (FILMAFFINITY)

Les tengo una grata sorpresa para todos los amantes de la MECAFILIA, ya que Tetsuo los hara suspirar de placer ante las bellisimas imagenes llenas de oxido, metal, cables, metal, palancas, metal, chatarra y mucho mucho metal. Para los menos estusiastas al metal y al oxido, Tetsuo es una de esas peliculas extrañas (lo habitual en el cine japones) que a uno lo dejan vacido, sin saber que pensar. Para darse una idea de lo que se van a encontrar, es como si se mezclara la atmosfera opresiva de David Lynch al mejor estilo de Eraserhead junto con la tematica pero  llevada al extremo de lo absurdo de las metamorfosis humanas de Cronenberg. Si algo hay que destacar de esta pelicula de Tsukamoto es lo visual, un blanco y negro que enfatiza los horribles detalles de las mutaciones (A Snake of June otra pelicula de Tsukamoto tambien nos muestra las maravillas que se puede hacer con el blanco y negro), igualmente su musica epileptica acorde con la corrosión que estamos viendo.

Para el historiador de cine y documentalista Mark Cousins: "Las pléculas de Tetsuo son claramente metafóricas. La serie de Godzilla de los años cincuenta en adelante demostró hasta qué punto estaba obsesionada la sociedad japonesa con temas como la destrucción y los monstruos. La serie de Tsukamoto retoma dicha obsesión, que la crítica no se cansaria de relacionarcon el shock nacional que supuso el bombardeo atómico sobre Hiroshima y Nagasaki." (Mark Cousins, Historia del Cine)

Segun Wiki, esta considerada como "un parteaguas en la cinematografía japonesa, pues su estética ha sido seguida y post-evolucionada por películas clásicas del género que han trascendido fronteras y se han hecho famosas en todo el mundo.". 

Sobre el contenido del filme lo unico que se puede afirmar es que esta libre de interpretaciones, se le puede extraer algo existencial, social, politico... tal vez el unico mensaje sea el deseo de un mundo oxidado.                        

El Nacimiento de una Nación (1915) -D.W. Griffith-

"Clásico del cine mudo que narra los acontecimientos más importantes de la creación de los Estados Unidos de América: la guerra civil, el asesinato de Lincoln, etc. Ha sido tachada de racista por su glorificación del Ku Klux Klan, pero tiene el mérito de ser la primera película que cuenta una historia de modo coherente: hasta ese momento una película era un conjunto de escenas con muy poca relación entre sí. Obtuvo un enorme éxito en su tiempo." (FILMAFFINITY) 

Uno de los hitos de la historia del cinema. Tal polemica y aclamada como cualquier obra importante del cine que se recuerde.  D.W. Griffith conocido como "El padre del cine moderno" en tanto que creo el lenguaje cinematografico (o más bien sistematizo en sus peliculas los avances desarrollados en Francia, Italia y EUA en la tecnica y en la forma: primeros planos, flash back...) y el relato cinematografico de inspiración en las novelas del siglo XIX, estos dos elementos son los que se mantienen en gran parte en el cine tradicional del siglo XX hasta en la actualidad.

 La importancia de Griffith como creador del paradigma de como hacer cine, se opone con los polemicos contenidos de sus obras, especialmente de esta pelicula Nacimiento de una Nación de 1915 donde se promueve la supremacia blanca y ponen a los KKK como los salvadores de la decadencia de la "raza negra", poniendo como desacierto las politicas antiesclavistas de los vencedores de la Guerra de Secesión y claramente glorificante la vida "humilde y sana" de los habitantes de la fracasada Confederación (obviamente, si los verdaderos patriotas se encuentran en el sur...).

Hay diferentes versiones de esta pelicula, la que les traigo creo que es la más extensa (bueno... el que se las trajo fue el tipo que subio la peli en you tube) de un poco más de 4 horas!!!, aun así entretiene y más con esa grandiosa fotografia de uno de los magos del cine Billy Bitzer (para muchos el primer Director de Fotografia); además de esas actuaciones bastante grandiosas y simpaticonas. Se encuentra en Online, porque subir esto tardaria como un mes y no soy tan bondadoso con ustedes....

Midori: La Niña de las Camelias (1992)

Una pelicula cochina, eso es lo que es, completamente cochina y cochina. Una adaptacion del manga homonimo hecho por el maestro de la violencia pornografica Suehiro Maruo, el anime fue realizado por Hiroshi Harada, que segun dicen para realizar este proyecto nadie le dio apoyo economico ni tecnico por la dureza de la historia y su violencia explicita; ahora se convirtio en un filme de culto, escondido de lo oficial con seguidores igual de escondidos. Se trata de anime gore, y para eso los japoneses lo saben hacer muy bien... en general todo lo que contenga el adjetivo de gore lo saben hacer muy bien. Y cuando hablo de gore, en este anime se manifiesta de manera escalofriante, a pesar de lo burdo de los dibujos (seguramente por el ausente apoyo tecnico y economico) aun trasmite esa sensacion visceral que nos da en el utero. A lo mejor se rian como me paso a mi en algunas escenas violentas, pero seguramente es por lo exagerado que puede resultar esa violencia explosiva. Uffff, ni que hablar de la historia, bastante cruel, completamente inmoral, horriblemente fatalista, además cuenta con unos momentos poeticos muy agradables como para dar esa sensacion de contrariedad.
Para descargar y en online.

Sinopsis: Cada momento es peor... Absurdas y escalofriantes imágenes nos llevan hasta lo más profundo de lo inmoral y lo impactante de esta historia; Midori, su protagonista, es una niña que pierde a su madre, y es adoptada por una espantosa tropa de circo donde ella parece ser lo más similar a un humano. Allí ella conoce el terror, el amor, la humillación, la paciencia, e incluso se encuentra con sus peores pesadillas aún estando despierta. Es Midori, la niña de las Camelias "Una joya maldita relegada a los circuitos underground por sus altas dosis de amoralidad, violencia y sexo."  (http://www.divxonline.info/pelicula/8912/Midori-Mr-Arashi-Amazing-Freak-Show-1992/)

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La Haine (1995)

"por el momento todo va bien"

Disturbios en la periferia de Paris producto de la brutalidad policiaca a un joven arabe.  Dentros de estos barrios marginales viven tres amigos un judio, un arabe y un boxeador negro. El filme nos cuenta la historia de las 24 horas de estos 3 personajes, con el trasfondo de los disturbios y la expectativa de salud de su amigo arabe agredido. Es un tipo de ensayo sobre la violencia, la discriminación, la desigualdad y el racismo, todo abreviado en la mitica frase de la pelicula  "por el momento todo va bien", frase universal tan confortable y tan peligrosa. Todo en blanco y negro, con una fotografia increible que nos muestra el dia a dia de lo barrios marginales de la ciudad de las luces. La Haine o El odio, de Mathieu Kassavitz.

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Sexy Beast (2001)

"Tras haber pasado una temporada entre rejas, Gal Dove vive ahora felizmente retirado en un chalet de la Costa del Sol española, junto a su mujer, a quien adora. Sin embargo, su felicidad se empaña con la llegada de Don Logan, un antiguo compinche que intenta convencerle de que vuelva a Londres para un último gran golpe." (FILMAFFINITY)

 

Una pelicula no debe ser completamente perfecta (aunque existen) para que nos guste, talvez de toda la pelicula a uno nada más le emociono una escena, un plano, la musica, un pequeño dialogo, algun personaje... pero aun asi uno no desecha toda la cinta desde el espacio del: no me gusta. 

 Sexy Beast es uno de esos casos, la pelicula no esta mala, es entretenida y bien hecha, pero principalmente la razon de porque la subo, es la actuacion desenfrenada y enfermiza de ese gran actor Ben Kingsley como Don Logan (fue nominado por esta actuacion a los Oscar, Bafta, entre otros).  Este personaje esta dentro de los seres más desagradables del cine, da miedo con solo imaginarse la existencia de seres asi, este insolente pelon son de esas personas indeseables (no en el sentido inocente) pero llevado a lo extremo, a lo peligroso. Ese perturbador personaje basta para descargar Sexy Beast.

 

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Repulsión (1965) - Roman Polanski

 Carol Ledoux es una bella y reprimida joven belga que vive con su hermana Helen en un apartamento de Londres. Carol experimenta sentimientos simultáneos y contradictorios de atracción y repulsión hacia los hombres; por eso para ella resulta tan incómoda la relación que mantiene su hermana con un hombre casado. Cuando la pareja se marcha de vacaciones, Carol comienza a tener alucinaciones y su mente se desquicia. (FILMAFFINITY)

 Tantas cosas que pueden pasar en un apartamento, Polanski sabia muy bien lo que podia pasar en un apartamento. Repulsión es la primera de Trilogia del Apartamento (las otras son: El bebé de Rosemary y Le Locataire), ese espacio que puede ser acogedor, Polaski lo convierte en la autocelda represiva de Carol Ledoux para protegerse de las manos perversas de exterior y especialmente de los hombres. Esta cinta todo cuenta, cada detalle tiene su significado, cada gesto y especialmente cada espacio del apartamento nos muestra esa misma repulsión (una repulsión hacia lo que atrae) psicotica enfermiza de esta chica. Y lo más importante, la actuación de Catherine Deneuve (por algo era la artista por excelencia de los directores perversos) no solo es belleza, ella es pura catedra, esa cosa rara de interiorizar al personaje lo hace a la perfección. Tensión sexual, malestar, asco, delirios, represión, violencia... que más quieren de una pelicula.

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Nosferatu (1922)

Ya con esta pelicula del  director Murnau se completan las 3 grandes peliculas del cine expresionista aleman, antes habia subido el Dr. Caligari y Metropolis. Como se sabe, esta pelicula es una adaptación del Dracula de Bram Stoker, pero las grandes diferencias entre una y otra fue porque Murnau no pudo conseguir los derechos de autor. Que bueno que no lo consiguio, así Murnau creo su obra lejos de la fidelidad del libro de Stoker, aun así manteniendo su parecida trama, dandole ese tetrico ambiente gracias a las formas del expresionismo. Sino han visto la pelicula, estoy seguro que han visto este Nosferatu en otros medios, pos claro, el diseño del personaje es increible, su aspecto terrorifico se mantiene hasta en la actualidad.

Les dejo dos versiones, una en online y otra para descargar. Recomiendo que vean la version online con una musica más acorde, porque la version para descargar le pusieron una musica horrible tipo anime-industrial-noise, que provoca la ganas de quitar la cinta y vomitar sobre la pantalla o mejor, ponerlo en silencio. Por cierto, esta pelicula pertenece a la humanidad, es de dominio publico, entonces no se preocupen por una demanda como le paso Marnau, donde fue mandado a juicio por Bram Stoker... los vampiros abundan en la realidad.

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If... (1968)

"Polémica película en la que el pionero del Free Cinema inglés arremete contra la enseñanza superior, y satiriza los high schools y el establishment británico sin matices y con un tono violento." (FILMAFFINITY)

"Un grupo de alumnos de un internado, liderados por Mick Travis, se rebela contra el profesorado y la dirección, que mantienen una disciplina rayana en el terror. Para ello llevarán a cabo acciones de una desmedida violencia." (wiki) 

Del director Lindsay Anderson,  que vino a trasformar el cine en Inglaterra con el movimiento Free Cinema, que consistia en incorporar la realidad social al cine. Sin duda, uno de los ingredientes que nos mantienen enganchados en  esta pelicula es la actuacion de Malcom McDowell (el "Alex" de La Naranga Mecanica), If seria su segunda pelicula. Aunque el anzuelo de la pelicula es su contenido, es una critica despiadada al sistema educativo, opresor y represor de mentes y homogeneizador de pensamientos. Y lo increiblemente bueno son los elementos fantasiosos y algo surrealistas, se pasa de un "realismo serio" a un "realismo magico". Que la disfruten y traten de no ir a la escuela.

Subtitulada...

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Persona (1966) -Ingmar Bergman-

Elisabeth (Liv Ullmann), una célebre actriz de teatro, es hospitalizada tras perder la voz durante una representación de "Electra". Después de ser sometida a una serie de pruebas, el diagnóstico es bueno. Sin embargo, ella sigue sin hablar y permanece en la clínica. Alma (Bibi Anderson), la enfermera encargada de cuidarla, intenta romper su mutismo hablándole sin parar. (FILMAFFINITY)

Bergman es el maestro de la soledad, el sabe como crear esa atmosfera agobiante, casi insoportable, de insolencia, parece que todo fuera arbitrario (o tipico: por culpa de la sociedad) cuando en sí somos nosotros, el individuo, el particular, los unicos responsables.  Bergman no solo da escuela, el da catedra, el pone en ridiculo a muchos de sus colegas y a nosotros los espectadores, hasta se pone en ridiculo a si mismo, su obra sobrepasa al mismo director. Tal vez no se comprenda la totalidad de sus dialogos pero si de su contenido en general, ni que hablar de lo formal, tecnicamente dio un punto y aparte en el cine, rompe con las estructuras rigidas de reciprocidad de lo forma y del contenido. Persona es sublime, nos hace sentir pequeños y insignificantes... es poesía en movimiento.

http://www.mediafire.com/?aaul7rz8kdu50yi

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Mulholland Drive (2001)

" Betty, una joven aspirante a actriz, llega a Los Ángeles para convertirse en estrella de cine y se aloja en el apartamento de su tía. Allí conoce a Rita, una mujer que padece amnesia a causa de un accidente sufrido en Mulholland Drive. Las dos juntas deciden investigar quién es Rita y cómo llegó hasta allí." (FILMAFFINITY)

Existen esas peliculas que uno no entiende nada o por lo menos lo minimo, hay otras que le dan una nocion que entendio pero no del todo, hay otras que se entendio pero uno sea da cuenta que no se sumergio en la profundidad de la trama. En mi caso me paso todo eso cuando vi Mulholland Drive del viejo necio de David Lynch (necio porque no hace mas que dañarle la mente a uno), con la excepcion de que si me fui de cabeza con la trama (creo que demasiado, por eso no entendi todo) y creo que a muchos le pasan eso, no se entiende en su totalidad (casi imposible) pero es casi seguro que uno queda hipnotizado por los acontecimientos -y más con las muchachas, Watts y Harring. Las interpretaciones o HIPOTESIS son casi infinitas (seguro deben haber tesis doctorales) y hasta hay tips para "resolver el misterio" -lo pueden ver en wiki-. Que la disfruten o mejor dicho que se torturen.  

Links, subtitulada:
http://www.mediafire.com/?da1cb15gu3s37h9
http://www.mediafire.com/?2678xiv7ig77q35
http://www.mediafire.com/?an7ynf68jl3f8j8
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Network -1976-

En los premios Óscar del año 1976 los nominados a mejor pelicula eran:

• Todos los hombres del presidente de Alan Pakula: como unos periodistas (Robert Reford, Dustin Hoffman) descifran las proporciones de corrupcion del gobierno gringo de Nixon en el caso Watergate.
• Taxi Driver de Martin Scorsese: como un taxista (Robert de Niro) sin educacion y con gustos algo sucios, tiene como proyecto hacer una carniceria por todos los rechazos que sufrío de la sociedad. 
• Esta tierra es mi tierra (Bound) de Hal Ashby: es la biografía de Woody Guthrie un musico folk y anarquista que vieja en la epoca de la depresión en lugares de Caliofornia.
• Network de Sidney Lumet: una fuerte critica a los medios de comunicación y las voces que estan detras de ellos.
• Rocky de John Avildsen: un boxeador italo-americano da unos excelentes golpes, a veces se cae pero siempre se levanta (suena libro de autoayuda) y se convierte en un ganador. 

Como los jueces del Oscar siempre han sido personas muy objetivas que no se dejan guiar por el discurso politico o social de la pelicula o de los beneficios en taquilla que puede ganar una pelicula con un Oscar... Gano: Rocky..... eeeeeeh!!!! 

Dicen que la gente ya estaba cansada de ese cine de los 70 (Nuevo Hollywood)  a pesar que se hizo una revolución al tratar temas no tan convencionales en el cine gringo (marginales, drogas, sexo...) el publico se agoto de los finales tristes y desperanzadores. Entonces viene Rocky pateando traseros de negros y alzandose con el cinturon del hombre más pichudo y una vez mas se cumple el "American Dream", todos compartimos la felicidad de Rocky a pesar que nos vaya de mierda y tenemos hipotecada la casa 5 veces... así es el cine: catarsis igual que la religion, igual que el futbol (claro, cuando gana tu equipo).

En fin, uno se da cuenta la razon del porque Network no gano el Oscar, son de esas criticas casi destructoras y que mas de un  Don Juan de los medios empresariales le duele hasta el higado (al menos eso pienso, seguro no sienten nada), pero a quienes nos tiene que doler más es a nosotros: una television basada en un entretenimiento estupidizante y noticieros plagados de intereses economicos es la mejor combinación para que nos den por el culo la gran receta de estar adormilados. Sinopsis:

"Un análisis sobre el poder de la televisión, que retrata un mundo competitivo donde el éxito y los récords de audiencia imponen su dictadura. Howard Beale, veterano presentador de un informativo, es despedido cuando baja el nivel de audiencia de su popular programa. Sin embargo, antes de abandonar la cadena, en una reacción inesperada, y ante el asombro de todos, anuncia que antes de irse se suicidará ante las cámaras, pegándose un tiro en directo. Este hecho sin precedentes provoca una gran expectación entre los televidentes y los propios compañeros de Howard." (FILMAFFINITY)

http://www.mediafire.com/?40ggq1oc2ipua64

http://www.mediafire.com/?f7ilbofsrb1wu1c

http://www.mediafire.com/?gr044x0lttaatgx

http://www.mediafire.com/?2ab5zau6na5nou5

 

La Dolce Vita -1960-

Me imagino que han escuchado mencionar esta pelicula hasta la saciedad, todos los criticos y especialistas la reinvindican, es la obra maestra de Fellini, esta entre las listas de los mejores filmes del cosmos... por que tanta devocion?... no es otra pelicula con ese prototipo de caballero pequeño burgues guapo que mientras fuma solo en el parque se pregunta por la pesadumbre de vivir, ese personaje que con tanta insistencia nos quizo mostrar el cine frances y italiano... o la protuberante, exuberante y imposible rubia vedette algo tonta pero que atrae la mirada (o el libido) de ese caballero o la femme fatale morena inteligente que le importa  un bledo la vida de ese caballero de alma inquieta porque lo unico que le interesa es saciarse fisicamente.

Reducir una pelicula de forma tan poco delicada, deja de lado miles de aspectos que pueden contener y La Dolce Vita posee millones de matices que hace falta verla varias veces. Precisamente esta pelicula hace la ruptura del Fellini neorrealista con tintes sociales y marginales a un cine simbolico, algo mas denso y menos convencional. En esta etapa encontramos otra de sus obras maestras:  Ocho y medio. Sin duda es menos dirigible esta etapa y mas cuando se comete un error como cuando vi La Dolce Vita, primeramente vi toda la pelicula como una totalidad cuando en sí el filme esta estructurado en diferentes episodios unos relacionados con otros y otros no tanto, por eso a primera impresion se me hizo un colocho y mi debilidad mental me produjo malestar al no poder organizar todo lo que estaba viendo... fue casi terminando que me di cuenta de mi ilusion. Claro que la pelicula es más maravillosa cuando se comprende en su totalidad pero estando consciente que esta narrada en diversos episodios casi-autónomos.

Lastimosamente la pelicula me dejo una mala impresion producto de esa primera mala experiencia, gracias a mi lentitud y poca atencion  :-( y mi todavia solidamente estructurada capacidad de asimilar manifestaciones que no se encuentran dentro de lo lineal. Tal vez la segunda vez me vaya mejor. 

"Marcello Rubini es un periodista en busca de celebridades, que se mueve con insatisfacción en las fiestas ncturnas que celebra la burguesía de la época. Cuando se entera de que Sylvia, una célebre diva del mundo del cine, llega a Roma, cree que ésta es una gran oportunidad para conseguir una gran noticia, y, en consecuencia, la perseguirá por las fiestas nocturnas de la ciudad." (FILMAFFINITY)

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Mister Lonely -2007-

"En París, un joven americano (Diego Luna) que trabaja como imitador de Michael Jackson conoce a una imitadora de Marilyn Monroe (Samantha Morton), que le invita a Escocia, donde ella vive con un imitador de Charlie Chaplin (Denis Lavant) y su hija, "Shirley Temple". (FILMAFFINITY)

Harmony Korine la misma mente descompuesta que realizo Gummo se puso menos "chocante" y hizo Mister Lonely... por algo esta cinta ha sido la mas aceptada de su filmografia en festivales y por criticos. Tampoco es que sea un algodon de azucar, pero lo corrosivo de Gummo cuesta mucho de igualarlo o superarlo. Lejos de comparaciones, la cinta es buena hacia los temas que narra, como la soledad, fragilidad de la felicidad, que somos y lo absurdo (no solo de los imitadores sino del todo). Además hay excelentes momentos de ese humor a lo Korine. Bonita pelicula...

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