Lucian Freud -Retratos Muy Humanos-

Ante el reciente fallecimiento de uno de los principales artista contemporaneos:  Lucian Freud (20 de julio de 2011), el mundo artistico se queda sin uno de sus representativas figuras, aun así nos deja un enorme legado, del cual en este post se mostrara una pequeña pincelada. Este ingles desarrollo mayor parte de se carrera a crear pinturas figurativas, de una inclinacion hacia el movimiento artistico del hiperrealismo. Nieto de Sigmund Freud, y amigo de otro gran pintor Francis Bacon, su obra se caracteriza por presentar desnudos en posiciones algo extravagantes, a personas dormidas o simplemente acostadas, animales, retratos, tambien a famosos como la reina Isabel II, Kate Moss y personajes del mundo del arte; todo ello mostrado con una crudeza resaltando los "defectos" y los "atributos" de las personas, en sintesis: mostrando la realidad tal como es.

Throwing Muses -Disco Homonimo-

Si se mezclara la poesia de Patti Smith, el sentimiento y la fuerza de Grace Slick y la teatrialidad (existe esa palabra?) de Siouxsie Sioux, el resultado seria las impactantes voces de Kristin Hersh y Tanya Donelly de la banda Throwing Muses. Sus letras surrealistas, las extrañas estructuras de las canciones y sus inconfundibles coros, forman una musica con grandes melodias sin dejar de lado la presencia punkera, precisamente un post-punk bastante bien elaborado. Les dejo su primer disco de nombre homonimo lanzado en 1986, fecha tardia ya que eran activos desde los principios de los 80, lo cual ademas personalmente es su mejor etapa en constraste del cambio hacia la musica alternativa que hicieron en la decada de los 90.  Excelente musica para sentirse mal  : )

Video en vivo de una de sus mejores canciones, Hate my way:

1. "Call Me" - 3:59
2. "Green" - 3:04
3. "Hate My Way" - 4:06
4. "Vicky's Box" - 5:09
5. "Rabbits Dying" - 3:49
6. "America (She Can't Say No)" - 2:47
7. "Fear" - 2:45
8. "Stand Up" - 2:56
9. "Soul Soldier" - 5:10
10. "Delicate Cutters" - 3:53

Examined Life

Otro documental de la realizadora Astra Taylor, ya les habia traido uno de sus proyectos llamado Zizek sobre el filosofo marxista y lacaniano Slavok Zizek. Ahora nos trae este documental lanzado en el 2009,  en donde muestra a ocho filosofos contemporaneos que discuten sobre sus teorias y como son aplicadas en la vida modera; y mientras exponen sobre sus diversos temas van caminando sobre la activa ciudad de New York. Entre los pensadores que se encuentran: Cornel West, Avital Ronell, Peter Singer, Kwame Anthony Appiah, Martha Nussbaum, Michael Hardt, Slavoj Žižek, y Judith Butler, acompañada de Sunaura Taylor (hermana de Astra y activista de los discapacitados).

No queda duda que alguno de estos filosofos te dejaran con la mente maquinando y te atraparan en sus interesantes teorias sobre la sociedad y cultura actual, ademas sus dialogos son accesibles sin dejar de lado la profundidad de sus temas y lo mas agradable son la sintesis de las entrevistas con un promedio de diez minutos, excelente ante el tedio de estar pegado frente a la pantalla.   

Una muestra, con el segmento de Peter Singer:

2001: A Space Odyssey

Que se puede decir de la mejor pelicula de ciencia ficcion de todos los tiempos, ninguna alabanza es suficiente para describir este filme. Y quien más sino Staley Kubrick hubiera podido hacer este derroche de temas bastante humanos dentro de un fututo con grandes desarrollos cientificos y tecnologicos, además de sus ya reconocidas imagenes un tanto ambiguas y surrealistas que dejan al espectador sin aire unos cuantos segundos. Y de que hablar de la banda sonora con grandes piezas de la musica clasica como  Así habló Zaratustra de Richard Strauss, que se ha convertido en una de las señas mas representativas de este filme y que ha sido parodiado de diversas formas en la cultura popular. 

La pelicula (1968) esta basada en la novela de Arthur C. Clarke famoso escritor de ciencia ficcion, pero siempre con el estilo caracteristico de Kubrick tanto en la manera de representar las imagenes como la dirreccion actoral que hizo famosa otras peliculas del director estadounidense como: La Naranja Mecanica, El Resplandor, Dr. Strangelove, Full Metal Jacket... Los pocos dialogos de la pelicula junto con las ambiguas imagenes nos deja una sensación de desconcierto sumergiendonos en un oceano de abstracidad. No me detendre en describir el argumento, es mucho mejor descubrirlo y interpretarlo sin ninguna referencia. Cansa ver esas listas que te dicen cuales son las 100 o 1000 peliculas que hay que ver antes de morir, pero sin duda esta es una de las cintas que se DEBE ver antes de morir.

Opening con Asi Hablo Zaratustra:

Shostakóvich -Sinfonía n.º 10 -

Si existiera el DIABLO seria de Rusia (URSS) y se llamaria Dmitro Shostakóvich, y quien más para componer esta obra demoniaca: la Sínfonía 10? solo tendria que ser el diablo o por lo menos le tuvo que vender el alma al mismisimo maligno de las profundidades del averno... Sus trabajos se pueden considerar dentro del movimiento del romanticismo tardio, aun así con su estilo muy particular de musica, gracias a las influencias de Prokofiev, Stravinsky, Mahler y Mussorgsky. Algunas de sus caracteristicas son los contrastes que pasan de lo grave hasta lo agudo manteniendo cierto aire de pesadumbre, tambien la rapidez de algunos pasajes y ciertos aspectos algo grotescos. 

Alguna info de este compositor: "vivió durante el período soviético, y uno de los más reconocidos compositores del siglo XX. Shostakovich obtuvo fama en la Unión Soviética bajo el patrocinio del jefe de León Trotsky de personal, Mijail Tujachevski. Pero después tuvo una relación difícil con la burocracia del Estalinismo (tuvo relaciones difíciles con el Partido Comunista de la Unión Soviética (PCUS)). El Partido Comunista denunció públicamente su música en 1936 y en 1948, con esto temporalmente fue convirtiéndose en prohibida. A pesar de la controversia, su trabajo fue popular y bien recibido. Su actitud frente al gobierno estalinista y el Estado soviético ha sido tema de agrias polémicas políticas y musicales y se ha discutido enconadamente si Shostakovich fue o no un disidente clandestino frente a la URSS." (wiki)

Esta obra en especial fue estrenada en 1953 y esta compuesta por cuatro movimientos, que van desde lo picaro hasta lo nostalgico, con sonidos estridentes y rapidos. La obra esta presentada por la Orquesta Filadelfia, dirigida por Eugene Ormandy divulgador de la obra de Shostakóvich. Una obra que dudo que queden desilusionados.

Como muestra les dejo el video del segundo movimiento Allegro, dirigido por el reconocido director venezolano Gustavo Dudamel.

The Kills -Midnight Boom-

Si estan cansados de escuchar a esas personas que dicen insensatamente que toda la musica recientes es pura mierda, sabemos que estan equivocados, si no buscan no encuentran... muy facil decir que la ultima decada es la peor epoca del rock, como no!!! si solo se quedaron con lo que nos muestra la televivion y radio: esa musica reciclada con propositos meramente comerciales para agradar a las masas. Por eso, para no caer en falacias tan superficiales, hay que buscar en las profundidades de la musica, donde pocos bajan por miedo a no encajar, esos grupos que nunca escuchamos en las radios ni menos en la television, que solo por medio del internet o por el chisme de un colega conocemos; y al fin veremos que esta decada no es tan mierda como parece.

The Kills es uno de esos grupos underground (palabra mas trillada, pero no hay otra mejor) que se conoce por el extraño moviemiento irregular del azar, empezaron en las escenas a partir del 2000 en medio de USA y UK, esta compuesto por los talentosos Alison "VV" Mosshart y Jamie "Hotel" Hince, su proyecto es una conjugacción de Post-Punk Revival, Garage, punk blues y por supuesto de indie rock (????), les traigo su tercer trabajo lanzado en el 2008: Midnight Boom. Que lo disfruten!!

Un gran video para que se den una idea de la banda:

The Kills - Midnight Boom.

001 U.R.A. Fever (2:16)
002 Cheap and Cheerful (2:26)
003 Tape Song (3:35)
004 Getting Down (2:55)
005 Last Day of Magic (3:21)
006 Hook and Line (2:03)
007 Black Balloon (3:47)
008 M.E.X.I.C.O. (1:37)
009 Sour Cherry (3:07)
010 Alphabet Pony (1:45)
011 What New York Used To Be (3:15)
012 Goodnight Bad Morning (3:52)

Gomorra

Una de mis aficciones son las peliculas sobre la mafia y el crimen organizado, de esos tipos que hacen millones por medio de negocios ilicitos con una vida de envidia, pero siempre entra el destino incorregible como una ley de muy mal gusto, lo cual  terminan asesinados violentamente, en la carcel o en la pobreza trabajando en una estacion de gasolina... Cuando vemos una pelicula de esta tematica ya conocemos el final de antemano, como una lección moralista de la vida, esta pelicula tiene esto y mucho más, no se reduce a la simple moraleja tambien nos muestra la complejidad de las relaciones y estructuras de poder, la corrupción, la mafia de la moda, la integridad de las personas, la venta de modelos de vida, lo llamativo de la violencia; en resumen ganar dinero es el fin de cualquier acción, no importa a cuantas personas hay que pasar encima. 

 Esta pelicula italiana lanzada en 2008 es eso, es el reflejo de la dura realidad de ciertas regiones de la sociedad italiana (Napoles y Caserta), y principalmente de los negocios y intereses de la mafia Camorra, la dirrecion del filme es de Matteo Garrone  con la ayuda en el guion del escritor de la novela en que se baso la pelicula Roberto Saviano. Es puro realismo, heredero del movimiento cinematrografico del neorrealismo italiano del siglo anterior, razon de la crudeza de la pelicula en dialogos y escenas. Y es por medio de 5 historias con diferentes acotecimientos y personajes, que nos muestran la violencia y la problematica cotidiana de esta región. Ganadora de un sin fin de premios internacionales, la pelicula no defrauda a los seguidores del cine sobre el crimen organizado y con tintes sociales. 

Trailer:

El Caudillo Pardo -Documental-

Maldita sea!!!, esas fueron las primeras palabras despues de ver este Documental (en mayuscula).... la primera vez que lo vi me quede atonito, lo unico que decia era: "ese tipo esta loco" una y otra y otra vez. Se trata sobre la vida cotidiana de un señor llamado Jorge Pohorylec ciudadano peruano, judio y nazi... por si las dudas ahi va de nuevo: un judio neonazi peruano. El documental es impactante no en el sentido de que un tipo sea nazi en pleno siglo XXI y que además sea judio de nacimiento, sino que nos muestra lo ridiculo, irracional y lo absurdo de la maquinacion de la conciencia humana, las contradicciones (reflejado en todo el documental) de la mente y lo extraño de todo este mundo o más bien las personas que se encuentran dentro de este huevo de oxigeno y tierra. El director de este documental que más bien parece ficción, es el peruano Aldo Salvini, del cual fue estrenado en el 2005, la fotografia y las banda sonara (con musica de la primera mitad del sXX) son excelentes, escuchar los discursos del caudillo pardo intercalados con videos belicosos de la alemania nazi nos parece sorprendentes gracias al lente y buen ojo de este director.

Al final nose si llamarle loco a este señor, en sus palabras aunque tontas y de otra epoca, en el fondo es una persona "razonal" que responde a las preguntas de manera sensata y sus actividades los lleva como cualquier ser humano... Si hay un documental que tengo que recomendar este seria el primero.

Se encuentra en ONLINE en youtube:

Samuel Beckett -3 Obras-

 Considerado como el dramaturgo más importante del siglo XX, tambien como uno de los principales escritores irlandeses del mismo siglo, y el que revoluciono la manera de hacer arte literal a nivel mundial (o por lo menos occidental). Discipulo de James Joyce ("casi nada")... fue uno de los más importantes figuras dentro del teatro del absurdo que expone el sin sentido de la existencia por medio de los dialogos (incoherentes, repetitivos) y situaciones absurdas dentro de la "estructura" teatral.

Del premio nobel les traigo dos obras teatrales dentro del movimiento del teatro del absurdo: Esperando a Godot (1952): "Esta trama, que intencionalmente no tiene ningún hecho relevante y es altamente repetitiva, simboliza el tedio y la carencia de significado de la vida humana"  y Final de Partida (1957), esta ultima muy recomendada. Además de una novela corta llamada la Compañia (1979): "Compañía es un paso adelante en la exploración de lo finalmente inexplorable, en la odisea del autor descendiendo a los abismos de la imaginación creadora. Aunque, como siempre, Beckett ilumina sus propias tinieblas con austera hilaridad."

Compañia (novela corta)

Final de Partida (teatro)

Esperando a Godot (teatro)

link: http://www.mediafire.com/?wnh6f4hjs1exrdh

Shepard Fairey -Propaganda Combativa-

Uno de mis descubrimientos recientes fue el trabajo de Shepard Fairey artistia y diseñador grafico estadounidense, del cual ha elaborado pegatinas o carteles bastante llamativos y igualmente interesantes, basados en la estetica de la propaganda politica y belica de mediados del siglo XX especialmente de la antigua union sovieta, el arte pop y los comics. Sus temas van desde imagenes bastante combativas y reinvindicativas de clara tendencia revolucionaria, tambien representa a famosos personajes como artistas y rockeros, además de mostrar la diversidad cultural con mensajes de tolerancia, hasta sus famosas obras del luchador André el Gigante (en otra ocasión posteare especialmente este trabajo); un cartel que se hizo reconocido por los sectores artisticos y por los sectores populares es el famoso afiche de la campaña politica del actual presidente Barak Obama. 

Aun así, sus trabajos no han estado exento de polemicas: "Su situación como artista es controvertida, manteniendo trabajos de diseño gráfico y publicidad con grandes marcas por un lado, y enfrentándose a detenciones en diversos países por vandalismo urbano con sus intervenciones, siendo de esta manera un representante marcado de la discusión sobre el papel del artista y su ideología en el momento presente de la historia de las sociedades capitalistas." (wiki). Igualmente Fairey, expone que algunos de sus trabajos más que tener un intereses politico claro, su sentido es buscar  la provocacion y llamar la atencion de los espectadores.