NOTA Y ADVERTENCIA: ... Las entradas de los años 2011 y 2012 con sus respectivos links estan muertos, no hace falta decir que fue por la hecatombe producida por el cierre de megaupload en ese fatidico dia del 19 de enero de 2012 y su efecto domino en la imposicion de restricciones en otros servidores. En caso que algun sencillo parasito quiera algo de esos años me pueden solicitar a este laborioso cerdo que resuba los links... Saludos de otro Parasito más.

23 de febrero de 2013

KGB - Treblinka




1.Treblinka
2.Luftwafe
3.Agradable sobremesa con una japonesa
4.Maroto
5.El ritual
6.Las estrellas anuncian


Las opiniones son generales, casi como una ley: "no se les entiende ni mierda"; y aun así es una de las mejores bandas del punk español (granadino) de los primeros 80. Cada canción es una verdadera joya, que se puede escuchar cuantas veces le ronque y no produce ese malestar de la insistencia. A pesar de la extrema reducción de su repertorio con solo 6 canciones grabadas de estudio (si alguien conoce y posea más, por favor regurgitelon con un comentario) valen más la pena que una banda mediocre con 50 discos a espaldas.
Primero tocaban algo llamado punk, un punk que sobrepasaba los limites de lo raro, algo así como la imagen de un anciano en vestido de novia coleccionando uñas de los pies y procurando no respirar el mismo aire de sus projimos; de eso se trata sus primeras cuatro canciones: Treblinka, Luftwafe, Agradable sobremesa con una japonesa y Maroto, sucias canciones que más de uno de esos supuestos artistas excentricos hubieran deseado crear, con letras (a lo que se entiende) basadas en la destrucción nazi, algo sobre japonesas y en las experiencias de un tal Maroto. Luego se pasaron a un post-punk nada desdeñable con El ritual y Las estrellas anuncian, confirmando que valgame el señor tenian talento. Extrañas cosas de las estructuras, el cosmos y las voluntades solo grabaron lo que ven arriba, para la lastima de nosotros los sencillos amantes de las cosas bonitas.




Info, conseguida de su myspace:

KGB se formó en la ciudad andaluza de Granada durante el mes de julio de 1982 con Francisco Cara, Ernesto Jiménez, José Ángel Ruiz y José Carlos Sabío, todos jóvenes con edades entre los quince y los dieciséis años. El grupo se alineaba como continuador del punk europeo de finales de los 70 y mostraba una estética próxima a bandas tan oscuras como Echo & The Bunnymen o Jesús & Mary Chain, aunque durante sus primeros meses de vida concentraron todas sus fuerzas en emular a bandas pioneras del ‘No future’ como Sex Pistols o The Clash.
 De este modo emergieron al rebufo de otros gupos granadinos de punk-rock como TNT ó 091. Poco tiempo después de constituirse como banda, tras viajar a Madrid y mostrar unas maquetas a Servando Carballar (por entonces al frente de DRO) ya consiguen participar con dos temas (“Agradable sorpresa con una japonesa” y “Maroto”) en el disco recopilatorio “Punk? Qué Punk” editado por el sello discográfico independiente madrileño. Aquella experiencia propició que, a renglón seguido, DRO les editase un single para ellos solos. 
 El sencillo salió a la calle aún en 1982 y los temas elegidos para la gloria fueron “Treblinka” y “Cielo sobre Postnam”. Algunos de estos temas también fueron incluidos en diversos álbumes recopilatorios o retrospectivos editados posteriormente por DRO. Sus letras recreaban ambientes tortuosos y de estética decrépita muy habituales en los grupos más avanzados de aquella época, declarándose, además, fans de bandas británicas como Joy División, Killing Joke, The Cure o Siouxie & The Banshees.
 Ellos mismos definían su música como “neo punk”, aunque, obviamente se trataba de una revisión más (y bastante precaria) de los tics tenebristas propios de los anteriormente mencionados grupos británicos. En una última época incluyeron en su formación teclados y caja de ritmos, derivando así hacia un sonido más sofisticado pero de idéntica vocación atormentada. Como tantos otros grupos en su misma línea, desaparecieron con la llegada del ‘sonido auténtico’, siendo literalmente devorados por las bandas que, a mediados de los ochenta, sepultaron definitivamente las referencias al Kremlin y a Berlín bajo los nuevos guiños a Menphis y la Route 66. 


17 de febrero de 2013

Les Enfants Terrible (Francia, 1950)


Les enfants terribles (1950)
105 min.
Francia
DIRECTOR Jean-Pierre Melville, Jean Cocteau
GUIÓN     Jean-Pierre Melville (Novela: Jean Cocteau)
FOTOGRAFÍA Henri Decaë (B&N)
REPARTO Nicole Stéphane, Edouard Dermithe, Renée Cosima, Jacques Bernard, Malvyn Martin, Maria Cyliakus, Jean-Marie Robain, Maurice Revel
PRODUCTORA Melville Productions

SINOPSIS:     Dos hermanos adolescentes, que alimentan una insana obsesión el uno por el otro, crean un mundo privado en la desordenada habitación que comparten. La intrusión del mundo exterior los llevará a una dramática situación. (FILMAFFINITY)




Melville considerado uno de los papases del nouvelle vague creo en 1950 una de las mejores películas (para mí) de la nueva ola. Los niños terribles se asemeja a un juego de niños, en este caso de adolecentes, juegos que se pueden considerar inofensivos, inocentes y bien graciosos, pero detrás de todo juego de niños se presenta una realidad algo oscura nada parecido al arco iris de belleza que se pretende mostrar. El filme desde el inicio hasta el final es un juego, con la diferencia que al desarrollo de la trama se van reflejando lo que comúnmente resulta cuando juegan los niños: riñas, envidia, ira, celos... y más que nada ganar, destruir a tu competidor y sentir la hermosa sensación de ver la cara de la derrota en tu prójimo, darle a su existencia una perdida más.




Bueno no sé si todo eso se trata la actividad de jugar, pero al menos en la cinta vemos todo ello, desde la incomoda situación de dos hermanos con una relación un tanto ambigua hasta algo enferma pero que al fin a cabo resulta en un hermoso juego de dar y recibir golpes y hasta abrazos.  


14 de febrero de 2013

"Dictadura del proletariado en Ciudad Gótica" de Slavoj Žižek




Atención: el siguiente ensayo contiene spoilers de la trilogía de Batman
 

The Dark Knight Rises confirma una vez más la forma en que los éxitos de taquilla de Hollywood son indicadores precisos de las problemáticas ideológicas de nuestras sociedades. He aquí (de modo resumido) su argumento. Ocho años después de los acontecimientos de The Dark Knight, la entrega anterior de la saga de Batman, la ley y el orden prevalecen en ciudad Gótica: en virtud de las facultades extraordinarias conferidas por la Ley Dent, el Comisario Gordon casi ha erradicado la violencia y el crimen organizado. Sin embargo, él se siente culpable porque los crímenes de Harvey Dent se han encubierto (Dent cayó muerto, cuando trató de matar al hijo de Gordon, antes de que Batman lo salvara, y Batman aceptó la culpa de la caída para dar forma al mito de Dent, por lo que consiguió que el mismo fuera demonizado como el villano de Ciudad Gótica), y planea admitir la conspiración en un acto público de celebración a Dent, pero decide que la ciudad no está preparada para escuchar la verdad. Bruce Wayne, quien ya no está más activo como Batman, vive aislado en su propiedad, mientras que su compañía se está desmoronando después de que invirtió en un proyecto de energía limpia diseñado para aprovechar la energía de fusión, pero que fue apagado después de que se descubriera que el núcleo podía ser modificado para convertirse en un arma nuclear. La bella Tate Miranda, miembro de la junta directiva de Wayne Enterprises, intenta animar a Wayne para volver a la sociedad y continuar con su trabajo filantrópico.

Aquí entra el (primer) villano de la película: Bane, líder terrorista que fue miembro de la Liga de las Sombras, y consigue una copia del discurso de Gordon. Después de que las maquinaciones financieras de Bane lleven a la empresa de Wayne cerca de la bancarrota, este último confía en Miranda para controlar su empresa y se envuelve en una breve relación amorosa con ella. (Cuestión en lo que ella compite con Selina Kyle, una gata ladrona que roba a los ricos con el fin de redistribuir la riqueza, pero que finalmente se reúne con Wayne y las fuerzas de la ley y el orden.) Al saber de la motivación de Bane, Wayne vuelve a ser Batman y lo enfrenta, mientras Bane asegura haberse hecho cargo de la Liga de las Sombras después de la muerte de Ra’s Al Ghul. Después de lesionar a Batman en un combate cuerpo a cuerpo, Bane lo detiene en una prisión de la que es prácticamente imposible escapar. Sus compañeros de prisión le cuentan a Wayne la historia de la única persona que alguna vez logró fugarse con éxito: un pequeño movido por la necesidad y la fuerza de voluntad. Al mismo tiempo en que un encarcelado Wayne se recupera de sus heridas y vuelve a entrenarse a sí mismo para ser Batman, Bane tiene éxito en la transformación de Ciudad Gótica en una aislada ciudad-estado. Primero atrae a la mayoría de la policía de Gótica a las alcantarillas y los deja atrapados allí, luego pone en marcha explosiones que destruyen la mayoría de los puentes que conectan la ciudad con el continente, anunciando que cualquier intento de salir de la ciudad se traducirá en la detonación del núcleo de fusión de Wayne, del que se apoderado, convirtiéndolo en una bomba.

En este punto, llegamos al momento crucial de la película: el asalto de Bane es acompañado de una gran ofensiva político-ideológica. Bane revela públicamente el engaño de la muerte de Dent y libera a los prisioneros encerrados bajo la Ley Dent. Condenando a los ricos y poderosos, él se compromete a restaurar el poder del pueblo, y emplaza a la gente común a que “se ocupe de su ciudad nuevamente” – Bane se revela como «el último ocupa de Wall Street, llamando al 99% a unírsele y derrocar a las élites de la sociedad»[1]. Lo que sigue es la idea de la película del poder popular: ejemplos de los juicios sumarios y las ejecuciones de los ricos, calles llenas de crimen y maldad... un par de meses más tarde, mientras que Ciudad Gótica sigue sufriendo el terror popular, Wayne escapa exitosamente de la cárcel, regresa a la ciudad como Batman, enlista a sus amigos para ayudar a liberarla y detener la bomba de fusión antes de que ella explote. Batman se enfrenta y somete a Bane, pero interviene Miranda y lo apuñala – la benefactora social se revela como Talia al Ghul, la hija de Ra’s: fue ella quien se escapó de la prisión cuando pequeña, y Bane fue la única persona que la ayudó en su escape. Después de anunciar su plan para completar el trabajo de su padre destruyendo Gótica, Talia se escapa. En el caos que viene a continuación, Gordon acaba con la capacidad de la bomba para ser detonada a distancia, mientras que Selina mata a Bane, lo que deja a Batman libre para perseguir a Talia. Él trata de obligarla a llevar la bomba a la cámara de fusión donde puede ser estabilizada, pero ella inunda la cámara. Talia muere cuando su camión se estrella fuera del camino, confiando en que la bomba no puede ser detenida. Con un helicóptero especial, Batman arrastra la bomba más allá de los límites de la ciudad, donde se detona sobre el océano y, supuestamente, lo mata.






13 de febrero de 2013

Wire - Pink Flag (1977)





Algunos dicen que es post-punk, otros new wave, los más llamados a la especifidad lo nombraron art-punk; para mi es solo punk... alla el que quiera ponerle adjetivos. Su primer disco y tal vez el más importante de Wire se realizo en 1977, el año por automasia de ruptura en los 70. No deja de sorprender el 77 y más aun con este Pink Flag, algo extraño para el mismo año: demasiado trabajado para encasillarlo en el sonido 3 acordes tipo Ramones y Sex Pistols, directo y sencillo como para compararlo con The Clash o Buzzcock, nada suave como Talking Heads y tampoco muy duro como Deadboys y UK Subs; entonces que vaginas es?????? Simplemente es Wire.









1.     "Reuters"      
2.     "Field Day for the Sundays"      
3.     "Three Girl Rhumba"      
4.     "Ex Lion Tamer"      
5.     "Lowdown"      
6.     "Start to Move"      
7.     "Brazil"      
8.     "It's So Obvious"      
9.     "Surgeon's Girl"      
10.     "Pink Flag"          
11.     "The Commercial"            
12.     "Straight Line"            
13.     "106 Beats That"            
14.     "Mr. Suit"            
15.     "Strange"            
16.     "Fragile"            
17.     "Mannequin"            
18.     "Different to Me"      
19.     "Champs"            
20.     "Feeling Called Love"            
21.     "12 X U" 

11 de febrero de 2013

Tetsuo: Iron Man (Japón, 1989)


Tetsuo (1989)
67 min.
Japón
DIRECTOR     Shinya Tsukamoto
GUIÓN     Shinya Tsukamoto & Kei Fujiwara
MÚSICA     Chu Ishikawa
FOTOGRAFÍA     Shinya Tsukamoto
PRODUCTORA     Kaijyu Theater

SINOPSIS     El protagonista es un extraño hombre conocido como ”el fetichista de metales”, que tiene la insana costumbre de clavarse trozos de metal en el cuerpo. Un buen día, sufre un accidente de coche y choca contra otro hombre quien, a partir de ese momento, empezará a sufrir extraños síntomas en su propio cuerpo. Extrañas protuberancias metálicas surgen de su cara y extremidades. Mientras, el hombre fetichista, sueña con un mundo de metal en el cual todos sufrieran una mutación hasta conseguir una transformación total y absoluta. (FILMAFFINITY)


Les tengo una grata sorpresa para todos los amantes de la MECAFILIA, ya que Tetsuo los hara suspirar de placer ante las bellisimas imagenes llenas de oxido, metal, cables, metal, palancas, metal, chatarra y mucho mucho metal. Para los menos estusiastas al metal y al oxido, Tetsuo es una de esas peliculas extrañas (lo habitual en el cine japones) que a uno lo dejan vacido, sin saber que pensar. Para darse una idea de lo que se van a encontrar, es como si se mezclara la atmosfera opresiva de David Lynch al mejor estilo de Eraserhead junto con la tematica pero  llevada al extremo de lo absurdo de las metamorfosis humanas de Cronenberg. Si algo hay que destacar de esta pelicula de Tsukamoto es lo visual, un blanco y negro que enfatiza los horribles detalles de las mutaciones (A Snake of June otra pelicula de Tsukamoto tambien nos muestra las maravillas que se puede hacer con el blanco y negro), igualmente su musica epileptica acorde con la corrosión que estamos viendo.




Para el historiador de cine y documentalista Mark Cousins: "Las pléculas de Tetsuo son claramente metafóricas. La serie de Godzilla de los años cincuenta en adelante demostró hasta qué punto estaba obsesionada la sociedad japonesa con temas como la destrucción y los monstruos. La serie de Tsukamoto retoma dicha obsesión, que la crítica no se cansaria de relacionarcon el shock nacional que supuso el bombardeo atómico sobre Hiroshima y Nagasaki." (Mark Cousins, Historia del Cine)
Segun Wiki, esta considerada como "un parteaguas en la cinematografía japonesa, pues su estética ha sido seguida y post-evolucionada por películas clásicas del género que han trascendido fronteras y se han hecho famosas en todo el mundo.". 




Sobre el contenido del filme lo unico que se puede afirmar es que esta libre de interpretaciones, se le puede extraer algo existencial, social, politico... tal vez el unico mensaje sea el deseo de un mundo oxidado.                        

9 de febrero de 2013

Los Vasulka -Steina and Woody Vasulka-




En la decada de los 60, cuando ciertos sectores del mundo occidental que sin mucho que hacer, con las necesidades materiales mas que satisfechas, aburridos de los convencionalismos y las rutinas, se dedicaron a la ardua y poca divertida tarea de expertimentar. Un poco de drogas por aqui, algo de rock por alla, ideas extrañas en ebullición y muchas ganas de joder a la estricta y solemne academia de arte. Entonces llegaron de tierras lejanas Steina (Islandia) and Woody Vasulka (la actual Republica  Checa) al Nueva York sucio y pedante de los 60, decidieron hacer cosas raras con el reciente invento del hombre: el video, alguien le metio el adjetivo de arte y alguna gente (de esos que huelen cocaina) quedo encantada con la nueva novedad. 

Aqui les coloco, uno de esos videoarte, lo pueden considerar aburrido o pueden quedar hipnotizados, a mi me paso las dos cosas... Los Vasulka se dedicaron a distorsionar las imagenes de una manera analógica... no entiendo el como lo hicieron y el porque (aunque no todo tiene que tener un porque), la cuestion es que les quedo bonito con imagenes bien locas y sonidos bastante turbios.  Un video y les dejo un interesante articulo de los Vasulka y el contexto del videoarte.



 

 

El Vocabulario del Video en Woody y Steina Vasulka1              

Por Simón Pérez Wilson 

 

Hablar del arribo de los Vasulka a Estados Unidos a mediados de los ‘60, nos obliga a relacionarnos con una escena artística en estado de expansión y de profunda raíz experimental. Los años 60´ presentan un contexto histórico que tiene una correlación con el mundo del arte muy interesante, el mundo fue testigo de una diversidad de acontecimientos y de transformaciones en la cultura y la sociedad. Estos nuevos causes en los campos intelectuales y los circuitos académicos comienzan a transformar la manera en como se relacionan con el conocimiento ya sea por el Mayo del ‘68, los Hippies, las Escuela de Frankfurt en Estados Unidos, los movimientos libertarios y democráticos en Latinoamérica, o por todos ellos unidos, lo cierto es que en varios niveles y de maneras muy distintas en cada uno, la forma en que se comienza a establecer la intelectualidad adquiere un cariz distinto, los estudios culturales, el post estructuralismo, los estudios de género y feministas, la nueva forma de la semiótica son algunos ejemplos de ello. 

En 1965 llegan a Estados Unidos, Steina (Islandia, 1940) y Woody Vasulka (República Checa, 1937) instalándose en Nueva York, en estos años la escena presenta una actividad muy interesante, distintas tendencias cambiaron el rumbo de arte en esta época, desde el traslado de la capital del arte a Nueva York en los años 50´ provocado por una nueva generación de artistas plásticos y musicales de los cuales destaca la figura de Jackson Pollock, William de Kooning, Jasper Johns, Frank Stella entre otros, personajes que algunos de ellos ya habían pasado por el Black Mountain Collage, donde tendencias como la música experimental de Tudor, Mumma y Cage, el Neodada, y el Action Painting comienzan a configurar un espacio abierto a la experimentación y a los procesos creativos. 



Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...
ir arriba