NOTA Y ADVERTENCIA: ... Las entradas de los años 2011 y 2012 con sus respectivos links estan muertos, no hace falta decir que fue por la hecatombe producida por el cierre de megaupload en ese fatidico dia del 19 de enero de 2012 y su efecto domino en la imposicion de restricciones en otros servidores. En caso que algun sencillo parasito quiera algo de esos años me pueden solicitar a este laborioso cerdo que resuba los links... Saludos de otro Parasito más.

29 de octubre de 2011

24 Hour Party People




24 Hour Party People (2002) de Michael Winterbottom es un “docudrama” de la historia de la música, específicamente es la historia de un tipo con mucha ambición: Tony Wilson, también es la historia de la escena de Manchester de la década de los setenta hasta los noventa, y también podría ser la historia de la casa disquera Factory Records. Por lo tanto que hay en esta película: desde el punk, post-punk, new wave, rock alternativo y rave  (Sex Pistols, Joy Division, New Order, Happy Mondays) además de mucha droga y algo de sexo. 

El sacrificio del alma por la música y la avaricia de un Tony Wilson donde parece ser que la venta de todo es su único fin, nos muestra la realidad del mundo musical y las disqueras; se supone que es una historia real, por supuesto existe un Tony Wilson y su Factory Music lo cual hace de este filme una fuente interesante para conocer los pormenores de las bandas que escuchamos.  Está basado en las memorias  de Tony Wilson, lo cual la fidelidad de los relatos puede contener ciertas mentirillas.  

“Manchester, cuna del ferrocarril, el ordenador, la bomba que bota…y esta noche está sucediendo algo igualmente histórico…¿lo veis? Están aplaudiendo al DJ. No a la música. No al músico. No al creador, sino… al medio. Aquí está: el nacimiento de la cultura rave, la beatificación del ritmo, la era de la música dance, es el momento en que hasta el hombre blanco baila. Bienvenidos a Manchester.”  -Tony Wilson-
Un filme interesante y entretenido, que lo disfruten... Y por cierto, así termina la musica? 





26 de octubre de 2011

Begotten (Estados Unidos, 1991)


Begotten (1991) se ha convertido en esas películas llamadas de “culto”, y eso se nota con la gran difusión de este filme en blogs o por los comentarios de la gente. Clasificado como película experimental (completamente en lo cierto) de terror (no lo es, lo podría ser si tienes nervio de gato o si  consumes las drogas apropiadas antes de verla). El filme tiene varias consideraciones técnicas como la ausencia de música solo de ruidos, la carencia de dialogos  y un alto contraste de blanco y negro que no deja espacio para matices de ningún color (ausencia de semitonos), lo cual da la impresión como lo expone el director E.Elias Merhige de ser un test de Rorschach; un dato curioso es que cada minuto del filme se duro 10 horas de posproducción o sea en la edición y en los retoques.



El argumento tiene parecido a un mito de origen: “La puesta en escena se abre con un Dios que sangra profundamente, matándose como acto final. Una mujer, la Madre Tierra, emerge de su cadáver, se cierne sobre él e impregna su vagina con su semen, quedándose embarazada. Posteriormente aparece errando por una especie de gigantesco páramo, y su estado se manifiesta en un hombre -de edad adulta- que tiene violentas convulsiones…”, luego continua con otras situaciones.

 La película es interesante con sus personajes míticos como el Dios suicidándose, la Madre Tierra y el Hijo de la Tierra, sin embargo el filme se torna aburrida luego de 15 minutos,  la razón de ello puede ser lo repetitivo y monótono de las escenas o mi falta de sensibilidad artística ante este cine experimental.  Ya que hubo una casi homogénea opinión de la critica con respecto a la película: "Phil Hall de Wired declaró: "Pocas películas tienen el poder para sacudir al público con la furia, imaginación y violencia artística de Begotten." Susan Sontag la denominó "una de las 10 películas más importantes de la época moderna"."hace que Eraserhead parezca Ernest Saves Christmas" - Time Magazine."... La forma y el argumento son bastante novedosos, con imagenes llamativas y de un alto valor artistico, pero el filme  no me provoco un ataque orgasmico de emociones... solo aburrimiento (por dicha dura solo una hora y diez minutos); les dejo la cinta y opinen por ustedes mismos.



Diamanda Galás y John Paul Jones -The Sporting Life-


 La combinación de la vanguardista Diamanda Galás y el legendario bajista de Led Zeppelin John Paul Jones da como resultado una sinfonía de alaridos que los mismos cerdos en matadero se indignarían. The Sporting Life (1994) esta considerado como el disco más rockero de Diamanda Galás seguramente JPJ tuvo una gran influencia en eso... no es un disco para todos (en general Diamanda Galás no es para todos) aunque si es más digerible que otras producciones de Galás... Va desde lo experimental, alternativo, blues y hard rock; personalmente es un buen disco, se los dejo para que disfruten de los "los mas terroríficos sonidos vocales".





Una pequeña muestra:


  1. "Skótoseme" (Galás/Jones) – 6:27
  2. "Do You Take This Man?" (Galás/Jones) – 6:09
  3. "Dark End of the Street" (Chips Moman/Dan Penn) – 2:42
  4. "You're Mine" (Galás) – 5:10
  5. "Tony" (Galás) – 5:37
  6. "Devil's Rodeo" (Galás/Jones/Pete Thomas) – 5:37
  7. "The Sporting Life" (Galás/Jones) – 5:45
  8. "Baby's Insane" (Galás) – 4:39
  9. "Last Man Down" (Galás/Jones) – 4:50
  10. "Hex" (Galás/Jones) – 8:04

23 de octubre de 2011

Memorias del Saqueo -documental-




La realidad de otros países latinoamericanos no nos debe parecer ajena, no es capricho que ciertas situaciones políticas, económicas y sociales se repiten de manera coordinada en diferentes naciones o que ese proceso se realice años después con las mismas situaciones en otro país... quien dice que la historia no se repite, puedo garantizar que está equivocado. Este es el caso de la crisis económica de Argentina en el 2001, el llamado Corralito; el documental lo aborda desde la memoria histórica de cómo las causas de la crisis no fue de manera espontanea sino un proceso desde el fin de la dictadura militar de 1976 hasta el diciembre del 2001, en gran parte por las políticas neoliberales y saqueo del estado por parte de Menem, Alfonsín y de la Rúa:
“Fueron veinticinco años de terribles problemas económicos y sociales disimulados por el período de paz y tranquilidad que atravesaba el país. Argentina pasó en un tiempo récord de la prosperidad a la necesidad a causa de la exorbitante deuda nacional, la desenfrenada corrupción en el poder político y el sector financiero y el expolio de los bienes públicos. Sucedió con la complacencia de numerosas compañías multinacionales y la complicidad de los organismos públicos internacionales.” (wiki)
El documental es realizado por Pino Solanas en el 2004, uno de sus grandes producciones ha sido La hora de los hornos, clásico documental del llamado tercer cine (cine subversivo) de 1968. Se los subo para descargar y tambien lo pueden ver online.

Video online:
Link:

21 de octubre de 2011

Annie Hall


Indiscutiblemente Woody Allen es un genio, cada película que realiza lo confirma aun más…  Annie Hall (1977) es el mejor ejemplo para darse una idea de su cine, de lo grandioso que puede ser con la cámara. Encargado de dirección y guion, además de actor (y que actor!!!) junto con una muy joven Diane Keaton (ganadora del Oscar a mejor actriz principal con este filme). Esta “comedia romántica” (nada comparada con el cine de este mismo género del actual Hollywood) nos sumerge en unos diálogos inteligentes, con una divertida trama y singulares formas de proyectar lo narrado, el argumento aunque sencillo no es nada superficial más bien es toda una escuela de las relaciones de pareja o relaciones de poder… como usted quiera llamarle.

Primera escena de Annie Hall, el monologo:






Sinopsis: La cinta es un relato sobre un comediante neurótico neoyorquino, Alvy Singer (Allen), y su compañera sentimental, Annie Hall (Diane Keaton), tan neurótica como él. Comienza con su primer encuentro y nos cuenta la historia de su relación afectiva a lo largo de los años, a modo de documento sobre el amor en los años 1970.  (wiki)
Con esta película se gano el Oscar al mejor director, y con mucha razon, es una gran película… Recomendada 100%




18 de octubre de 2011

Jan Saudek -La desnudez en tono pastel-





1935 en la antigua Checoslovaquia, nació un futuro fotógrafo y pintor dedicado  a captar la desnudez con sus bellezas y defectos (esto de los defectos y la belleza es tan subjetivo, que queda al gusto de los lectores), no le tiembla la mano  apuntar y enfocar con su cámara lo que ve, igualmente lo realza por medio de tizas pasteles, crayolas o lo que tenga en mano… es una mezcla de fotografía y pintura; esa es la razón de los matices  singular del trabajo de Saudek.  
Como yo no sé nada de estas cosas les paso información de otras fuentes:  

“Recibe su primera cámara en 1950, una Kodak Baby Brownie, sobre la que el propio Saudek dice: “lo único que se puede hacer con esta cámara es cargar la película, apretar el botón y hacer la foto; y eso es exactamente lo que he hecho hasta 1963”. En 1951 colorea una foto, que su madre enseña al médico de la familia. Ésta asevera que es absolutamente mala, kitsch y que su estilo está pasado de moda, lo que desanima a Saudek a continuar con la fotografía por un tiempo. Paradójicamente, serán estas fotografías en blanco y negro coloreadas manualmente las que caracterizan y hacen, hoy en día, internacionalmente reconocible su trabajo.                                                                          
 “Algo muy característico en la obra de este artista es su extraña negación de la realidad, ya que en sus escenas, delimitadas por un marco espacial importante, reducen a los personajes a un escenario que pareciera oprimirlos, como si no hubiera libertad de movimiento. Dos años después, Saudek comenzó a colorear sus imágenes, lo que le añadió a éstas un aire más irreal. Mujeres obesas, mujeres delgadas, estrías, celulitis, pechos caídos y miradas lascivas, son las constantes de Saudek, quien en 1972 comienza a trabajar en el sótano donde vivía.”

Y es precisamente estos “últimos” trabajos que este blog se dedica a presentarles. Bon Appetit!!!





15 de octubre de 2011

The Who -6 Discos-


 Ya todos conocen a los británicos The Who, no hay mucho que decir… Les subo seis discos de estudio, que personalmente son mis favoritos…  Y no podría faltar Keith Moon en estos discos,  sino simplemente no sería The Who.
Y por último: espero que les provoque miles de orgasmos auditivos.    

The Who Sings My Generation

  1. "Out in the Street"
  2. "I Don't Mind"
  3. "The Good's Gone"
  4. "La-La-La Lies"
  5. "Much Too Much"
  6. "My Generation"
  7. "The Kids Are Alright"
  8. "Please, Please, Please"
  9. "It's Not True"
  10. "The Ox"
  11. "A Legal Matter"
  12. "Instant Party"

http://www.mediafire.com/?qb4ukues48cc6om

The Who Sell Out

  1. "Armenia City in the Sky"  - 3:12
  2. "Heinz Baked Beans" - 0:57
  3. "Mary Anne with the Shaky Hand" - 2:04
  4. "Odorono" - 2:16
  5. "Tattoo" - 2:42
  6. "Our Love Was" - 3:07
  7. "I Can See for Miles" - 4:17
  8. "I Can't Reach You" - 3:03
  9. "Medac" - 0:57
  10. "Relax" - 2:38
  11. "Silas Stingy" - 3:04
  12. "Sunrise" - 3:03
  13. "Rael 1" - 5:44

 http://www.mediafire.com/?bl94251y41mhki4

13 de octubre de 2011

Metropolis



Es increible ver esta pelicula y saber que se realizo en 1927, no envidia nada a las grandes producciones industriales del cine de hoy; con la excepcion que este filme si tiene contenido no como el bombardeo de efectos especiales de Hollywood. Fritz Lang ha sido uno de los grandes directores de la historia del cine, exponente del cine expresionista aleman, siendo Metropolis un claro ejemplo de este tipo de cine. La historia se desarrolla en una sociedad distopica (contrario de utopia) y tecnologicamente avanzada (tal vez les paresca un tanto contradictorio), donde grupos de obreros viven en las profundidades (literalmente) de una ciudad muy avanzada, estos obreros son explotados sin compasión por el dueño de la ciudad, algo que el hijo por experiencia propia no le resulta nada confortable y con la ayuda de una bella chica profetica tratan de cambiar esto... Sin embargo, un cientifico loco sea alia con el gran magnate de la ciudad para sabotear la salvación de los obreros, que parecen más bien maquinas. 


 El contenido de la trama ha tenido diversas criticas, entre ellas la del mismo Fritz Lang, ya que el guion fue realizado por su pareja Thea von Harbou que era ferviente a la ideologia nacional socialista, algo que Lang no veia con buenos ojos ni apoyaba, pero aun así se manifiesta en el ideal de colaboración entre las clases sociales. Igualmente en su tiempo fue duramente criticado por sus tintes marxistas, donde se ve claramente dos grupos sociales claramente definidos y propensos a una lucha de clases. La forma del filme y las actuaciones son completamente espectaculares, la escenografia  y arquitectura de los dos espacios (la ciudad y las fabricas) nos atrapan por la perfeccion que estan diseñados, además hay escenas imprescindibles para la memoria. 



La cinta fue considerada por la UNESCO como patrimonio para la Memoria del Mundo (solo pocos documentos cinematograficos han tenido espacio en esta categoria, como los filmes de los hermanos Lumiere y la pelicula Los Olvidados, de Buñuel)... El filme nunca se llego a terminar completamente, lo cual hay partes de la cinta donde se expone escritamente las escenas y dialogos que tuvieron que realizarse. Disfruten de Metropolis, que nunca deja de ser ajena a nuestra realidad.





10 de octubre de 2011

Libros Indescifrables -Manuscrito Voynich, Codex Seraphinianus-




Hay libros y manuscritos que se quedaron sin ser comprendidos (sin perder las esperanzas), y no en el sentido de no entender lo que quizo mostrar y dar el autor, sino más que eso: en la completa ignorancia de cual idioma y escrito esta ese maldito texto. Es como la sensacion de leer algo en otro idioma que no conoces, pero sabes que en otra region se habla, sin embargo estos escritos que me estoy refiriendo resulta  un tanto desconsolador: porque nadie conoce su idioma o escritura, ni un alma en ese santo mundo o tal vez si, pero lo tienen muy calladito, deben tener sus razones y me da la impresion que deben ser muy validas. 

Ahí quedaron esos textos sin ser descifrados ante un mundo con ansias de conocer de todo, donde los individuos quieren penetrar violentamente y rigurosamente en los rincones de la sabiduria. Estos textos se resisten en caer en la explotación del hombre por el conocimiento y mejor así, algo más que nos intriga y no es desmantelado por las interpretacciones de los eruditos, degenerando toda hasta convertirlo en sombra de lo que era. Como lo dice el mismo Serafini (autor del Codex Seraphinianus) estos escritos nos da la sensación de ser niños (o analfabetas) que veiamos los libros sin comprender absolutamente nada, solo las imagenes. Bueno... mucha hablada de mierda, les presento los textos referidos, uno es mucha más antiguo  siglo XV y el mucho más reciente es del siglo XX:


Manuscrito Voynich:  libro ilustrado, de contenidos desconocidos, escrito hace unos 500 años por un autor anónimo en un alfabeto no identificado y un idioma incomprensible, el denominado voynichés. A lo largo de su existencia constatada, el manuscrito ha sido objeto de intensos estudios por numerosos criptógrafos profesionales y aficionados, incluyendo destacados especialistas estadounidenses y británicos en descifrados de la Segunda Guerra Mundial. Ninguno consiguió descifrar una sola palabra. Esta sucesión de fracasos ha convertido al manuscrito en el Santo Grial de la criptografía histórica, pero a la vez ha alimentado la teoría de que el libro no es más que un elaborado engaño, una secuencia de símbolos al azar sin sentido alguno... 
En 2009, investigaciones de la Universidad de Arizona (EE.UU.) demostraron, mediante la prueba del carbono 14, y con una fiabilidad del 95%, que el pergamino del manuscrito podía datarse entre 1404 y 1438. Por otra parte, el McCrone Research Institute de Chicago demostró que la tinta fue aplicada no mucho después, confirmando así que el manuscrito es un auténtico documento medieval.

  


Codex Seraphinianus: es un libro escrito e ilustrado por el artista italiano, arquitecto y diseñador industrial Luigi Serafini durante treinta meses, entre 1976 y 1978.1 El libro es de aproximadamente 360 páginas (según la edición), y parece ser una enciclopedia visual de un mundo desconocido, escrito en una de sus lenguas, una escritura alfabética que tiene el propósito de ser un sinsentido. El Codex se divide en once capítulos, divididos en dos secciones. En la primera sección parece describir el mundo natural, que trata de la flora, la fauna, y la física. La segunda se refiere a las humanidades, los diversos aspectos de la vida humana: la historia, la ropa, la cocina, la arquitectura y así sucesivamente. Aparentemente cada capítulo está dedicado a un tema enciclopédico general. Las ilustraciones son a menudo parodias surrealista de las cosas en nuestro mundo... 
En una charla en la Sociedad de Bibliófilos de la Universidad de Oxford celebrada el 12 de mayo de 2009, Serafini declaró que no hay significado oculto detrás de la escritura del Codex, que su propia experiencia en la escritura era muy similar a la escritura automática, y que lo que él quería que su alfabeto para transmitir al "lector" es la sensación que tienen los niños al sentarse en frente de un libro que todavía no pueden entender, a pesar de que ven que su escritura tiene sentido para los adultos.




7 de octubre de 2011

Blue Velvet



Antes de ver un filme de David Lynch hay que armarse de valor, ante todo hay que prepararse espiritualmente aunque ya sabemos que resulta en vano, sus imagenes y dialogos son más fuertes que nosotros, nos ridiculiza al destruir nuestros limites de lo posible, dejandonos estupefactos y violados mentalmente... Esta cinta a pesar de la aparente tranquilidad y sencillez que nos muestra (eso era lo que buscaba Lynch) y ya pasibles con la guardia baja nos arremete con su orquesta de soez por todos los orificios humanos, luego continua con su aparente tranquilidad hasta de nuevo sangolotiarnos con el bombardeo de perversidades.
Con excelentes actuaciones del elenco, pero especialmente de Isabella Rossellini como Dorothy y de Dennis Hopper como Frank Booth,  este ultimo ha sido uno de los más inquietantes personajes del cine que he visto en mi corta existencia... no digo más, que lo vean con sus propios ojos... El argumento de la cinta es puro misterio, sobre un supuesto crimen que le acusan a una cantante y en donde un joven trata de conocer las razones de ello, sin tomar en cuenta que su curiosidad lo puede meter en situaciones no tan agradables, en donde las perversidades del humano le muestran el otro lado de la vida bella.  











6 de octubre de 2011

Eyaculación Post Mortem -Viva la Muerte-

 


Recien salido de los "lugubres laboratorios de la Oscura Ceremonia/"Hermandad" su quinto disco de estudio VIVA LA MUERTE, con 18 canciones que te van a provocar "un cambio de estado mental a estado magnético sobre pensamientos efímeros víctimas también de ésta transformación de elementos"... Colaborando con el disco esta H. Zombie de los Carniceros del Norte, y para darnos una nocion del disco que mejor en palabras de EPM: Y QUE VIVA LA MUERTE POR EL AMOR DE DIOS!!! 




Tracklist:

1. Viva la Muerte
2. Como hacerse el Muerto
3. Astroputas
4. Mierda de Pueblo
5. Quiero ser Parroco
6. Espermatozombies
7. Dios nos ha Abandonado
8. El Espectro de tu Puta Madre
9. Brutal Dogo
10. Morid Hijos de Puta
11. Antidisturbios en el Cementerio
12. Tigre Woman
13. Seytan Rock
14. Rodeo de la Muerte
15. Putas Explosivas
16. La Vida me Sonrie
Bonus Track
17. Sentados en la Calle
18. Tu Vienes de Negro (Stigmatroz Remix)

 


3 de octubre de 2011

The Nice -The Best of the Nice-



Hay tantas bandas de rock psicodelico como chayotes radioactivos en el mundo, o sea muchos muchos... Y uno de estas es The Nice, estos ingleses con una corta trayectoria (1967-1970) fueron uno de los precursores del rock progresivo y de incorporar el jazz y la musica clasica en el rock. Y para darnos una idea de este banda Keith Emerson estuvo como integrante y en lo mejor que sabe hacer: en los teclados. Su disco debut The Thoughts of Emerlist Davjack es considerado como el primer disco progresivo de la historia rockandrollera, igualmente no les traigo ese disco, sino una recopilacion pequeña de sus grandes hits.  Banda sinceramente recomendada donde el jazz y la musica clasica se mezclan con los poderosos teclados de Emerson... Que lo disfruten!!!



1. "The Thoughts Of Emerlist Davjack" - 2:48
2. "Rondo" - 8:17
3. "War And Peace" - 5:06
4. "The Cry Of Eugene" - 4:32
5. "America" - 6:21
6. "Intermezzo From The Karelia Suite" - 9:12
7. "Brandenburger" - 4:30
8. "Hang On To A Dream" - 4:47

Link: http://www.mediafire.com/?20b9lks4d90mv0p


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