John Currin -Satiriza al Cuerpo-

El cuerpo como el "templo de Dios", un cuerpo que no hay que profanar... hay que "cultivarlo"... que se apegue a las normas de lo que es "bello". La deformación es pecado, es feo y más que nada: de "mal gusto". John Currin sabe toda la mierda que posee esa idea de cuerpo. Estadounidense nacido en 1962, con influencias del movimiento "bad painting" corriento donde dejan de lado las convenciones artisticas de la decada de los 70 (minimalismo, conceptualismo) para agarrar el arte de la calle,  en contraposicion al arte intelectualoide se buscaba realizar arte descuidado, "imperfectas"..."a lo charral"...  Currin tomando de las obras renacentistas, de la cultura popular y de la moda comteporanea (fashion) se plantea la tarea de distorsionar el cuerpo femenino como satira y provocacion a los estandares sexuales y sociales. Además al tipo le gusta mucho los desnudos (a quien no?) por eso pinta desnudos, no en esa forma intelectual del ver el desnudo sino como carne y grasa, a lo instintivo. 

Felicien Rops -Sobredosis de Blasfemia-

Mujer diablo, mujer bruja, mujer satanica, mujer esencia del maligno, mujer libidinosa... decir eso actualmente es recibir la condena de cualquier feminina y feminista o feministo (?); y con mucha razón, desde la historia la mujer se la han incorporado una gran cantidad de adjetivos, actualmente se pretende borrar esos adjetivos o asumirlos y desmitificarlos de cualquier condena. Felicien Rops puede dibujar todos esos adjetivos en el siglo XIX sin considerarlo machista, seguramente las criticas y censuras serian por sus representaciones eroticas y satanicas, sus dibujos iban dirigidos contra una sociedad conservadora y que mejor que representar a una mujer con el mismisimo diablo para provocar la alteracion de los restringidos del siglo, por eso el proposito del artista no se centra en promover actidudes retrogadas (en este caso de ser machista) lo primero es provocar, y destruir sistematicamente los cimientos de la civilizacion occidental. 

Algunos datos de Rops: "Félicien Rops (1833-1898) fue un pintor y grabador belga... En sus inicios destacó por sus dibujos más que por sus pinturas al óleo, alcanzando cierta notoriedad como caricaturista. En 1864 conoció a Charles Baudelaire, ya en las postrimerías de la vida del escritor, relación que le marcaría profundamente hasta el fin de sus días. Rops diseñó el frontispicio de la obra Les Épaves de Baudelaire, con poemas escogidos de Les Fleurs du mal, libro que había sido censurado en Francia y que hubo de ser publicado en Bélgica.

Su fecunda colaboración con Baudelaire despertó la admiración de muchos otros escritores, como Théophile Gautier, Alfred de Musset, Stéphane Mallarmé, Jules Barbey d’Aurevilly y Joséphin Péladan, y estuvo estrechamente ligado a corrientes literarias como el Simbolismo y el Decadentismo. Fiel a los textos literarios que se encargó de ilustrar, los temas de su obra pictórica giran alrededor del sexo, la muerte y las imágenenes satánicas. Félicien Rops fue además uno de los fundadores del grupo de Los XX.

Hacia 1892 comenzó a fallarle la vista, circunstancia que no le impidió mantener su labor artística hasta su muerte.

Félicien Rops fue francmasón y miembro de la Gran Oriente de Bélgica." (Wiki)

Aubrey Beardsley (1872-1898) -Sátiro de lo Victoriano-

Como no se de arte, mejor se los dejo a los expertos: WIKIPEDIA (con el dolor de los academicos) y un blog que me encontre. Nada más digo, Berdsley supera a los supuestos  trasgresores de la actualidad.  Y otra cosa, seguramente entre las imagenes se habra colado la obra de otro artista parecido a Berdsley: Harry Clarke o otros artistas, como no se distinguirlos ahi mando todo a lo chancho. 

"Las limitaciones morales impuestas por la sociedad victoriana en toda Europa encontraron, a partir de la fin de siècle, diversas formas de resistencia. La búsqueda del escándalo en la vida privada, el comportamiento antisocial, la obscenidad, lo grotesco y la monstruosidad fueron modelos de oposición a la represión y a la censura impuestas en las consnciencias europeas." (http://piedradecarretera.blogspot.com/2011/09/eros-y-thanatos-clasicos-ilustrados.html)  

En su corta vida, Beardsley se ganó la reputación de ser uno de los ilustradores ingleses más innovadores. La mayor parte de su obra son cuadros en tinta de diversa temática (mitología, erotismo, caricaturas...). Estas imágenes tienen amplias zonas negras en contraste con otras blancas igualmente extensas, y zonas de detalle fino con otras en las que no hay ninguno. Dibuja unas incurvaciones propias del grabado japonés. Beardsley está influido por el simbolismo y el esteticismo, la contrapartida británica al decadentismo y el simbolismo. Su estilo de gran sensibilidad imaginativa y hedonismo así como su temática, en ocasiones macabra, le sitúan dentro del movimiento artístico europeo del fin-de-siècle. Sus obras tienen cierta atmósfera «fatalista». La obra de Beardsley refleja la decadencia de su época y su influencia fue enorme, claramente visible en la obra de los simbolistas franceses, el movimiento del arte del cartel de los años 1890 y la obra de muchos artistas posteriores del Art Nouveau como Pape y Clarke. Tuvo gran influencia en los Estados Unidos, especialmente en la obra de Will Bradley, cuyos diseños eran a veces tan parecidos que en la época se ironizaba al respecto: «Esto, ¿lo ha hecho el "B" inglés o el americano?» (wiki)

Max Ernst -Entre vanguardias e imaginación-

Max Ernst: 1891, Aleman, Frances, Dadaista, Surrealista, Experimentador, 1976,  Sueños, Dimensiones y Imaginaciones.

 Paisajes surrealistas, collage dadaistas, dibujos de fantasia, dibujos eroticos, monumentos extradimensionales, vocacion al zoomorfismo y más que nada:

 una bella Maria dando nalgadas a un molesto Jesus. 

Dar click para ver mas grande :)

 

Hans Bellmer -Las Muñecas!!!-

Creo que el mensaje es claro: la mujer como objeto. 

Critica a las imposiciones de parametros de "belleza" hacia el cuerpo femenino.

Aborrecimiento al caprichoso 90-60-90 o su derivado: anorexia para la alta costura.

Hans Bellmer no le interesa la estupida retorica idealista del cuerpo.

Como lo demuestra: con el cuerpo deformado en un torbellino de masa y extremidades.

Queremos carne y sexo!!!, nos la da, nos satura... lleva el discurso más alla y muestra lo deforme que es.

Las muñecas o maniquis, sus trazos en papel, sus fotografias son como todo surrealista:  caotico, pero con contenido. Bellmer (1902-1975) se traslado en 1938 a París en la cuna del surrealismo, ante el rechazo del regimen nacionalsocialista por considerar su arte como "degenerado" y del cual veian su arte como "un intento de provocar a la población para impulsarla a despertar".

Korehiko Hino - La Lucidez Inquieta-

Si me preguntan que significa todo esto, no tengo ni la menor idea... Ojos enormes como de vacas, inexpresivos como pescadillos, en otro lado vi que son ojos en estado de trance, fondos de tapiz, niñas recien rasuradas (?) y carne cruda... Cuando uno cree que ya todos los limites han sido destruidos, tienen que venir un asiatico (y por novedad un japones) a extender los esquemas de bizarradas,  diciendonos a punta de alaridos que falta mucho por representar y mucho más para sentirnos anormales.

Exit Through The Giftshop Taste (2010) -Documental-

Se supone que el documental lo realizo el famoso graffitero Banksy (se supone, porque a este Banksy nadie lo conoce, puede ser una vaca como un colectivo de artistas)... otra cosa que aclarar, es si corresponde a un documental autentico. La cuestion esta así: cuando vi el documental las primeras sensaciones fueron de incredulidad  y cierto desprecio hacia el mundillo del arte, la razon a grandes rasgos es la "facilidad" de convertir de la noche a la mañana a un don nadie artisticamente (como yo y seguramente usted) en el nuevo llamativo, extravagante y afamado artista subversivo del verano; solo hace falta una cierta buena cantidad de dolares, bombardeos de publicidad atractiva y una buena mente para atraer y especialmente manipular la opinion y el gusto publico. 

Este fue el caso de Thierry Guetta... este gordillo simpatico se dedicaba toda su vida como hobby a grabar con su camara de video todo lo que sucedia, desde el almuerzo de la familia hasta la llegada del camión de la basura. Despues se topa la oportunidad de grabar a los sigilosos artistas callejeros en plena faena gracias a su familiar y artista Invader que lo mete a estos circulos, gracia a ello conoce a Shepard Fairey y luego hasta al mismisimo Bansky. De un pronto a otro, Thierry Gueta (que no es ningun tipo de genio, como lo van a ver en el documental) quiere hacer lo mismo que sus amigos artistas y decide convertirse en un aclamado artista callejero (aunque las obras se exhiban en una galeria) trasformandose en Mister Brainwash, y logra su afanado o pretencioso sueño por medio de los mecanismos antes mencionados. El documental muestra lo "facil" que es la creación de un artista, como se diseña su imagen y como su obra (no voy a negar que atrae) se moldea al gusto publico (o viceversa?). 

Volviendo a mi incredulidad, esta aumento despues de leer que este documental no es tal cosa, sino un falso documental o mockumentary, quiere dicer que Basky (o lo que sea) pudo haber inventado el personaje de Thierry Gueta con el proposito de mostrar la superficialidad del mundo artistico. Bueno, tampoco se sabe si esto es cierto, por lo tanto no hay nada seguro en este documental de la misma forma que no hay nada verdadero y genuino en la industria del arte. Les recomiendo el documental, discrepen mi opinion y que lo disfruten. 

Links, subtitulado:
http://www.mediafire.com/?9it7pudkuiiitd2
http://www.mediafire.com/?fk8878gwzumzdaz
http://www.mediafire.com/?macursifjr6ju1c
http://www.mediafire.com/?ymnvwfq4is94txq

Chen Wenling -Cerdos Capitalistas-

 

Chino nacido en 1969, sus esculturas poseen una carga simbolica principalmente dirigida a la critica social, en donde su critica a la sociedad consumista, superficial, individualista, egoista y avara (que más?) es representada con estos simpaticos y grotescos chanchitos. Sus posturas ideologicas en donde deja claro su rechazo al capitalismo (seguramente es por eso... que no ha sido censurado y encarcelado como otros artistas chinos que realizan su critica al regimen "comunista" chino), contradicen en alguna medida lo bueno que se cotiza sus obras artisticas en el gran mercado del arte (no ha sido el primero ni el ultimo)... Otras representaciones han sido sus numerosos niños rojos localizados en grandes espacios publicos. 

Solo Piano -Phillip Glass-

Del compositor estadounidense Phillip Glass les dejo uno de sus discos más destacados dentro de la musica  minimalista. Solo Piano lanzado en 1989, ha sido un disco que se ha utilizado en diversas producciones televisivas y en el cine, como la serie Battlestar Galactica y el filme The Hours. Las primeras cinco piezas llevan como nombre "Metamorphosis" con su respectivo numero, siendo la Metamorphosis V inspirada en la obra de Frank Kafka de su libro con el mismo nombre; muy significativo la influencia si vemos la melancolia y la angustia que refleja la pieza en relación a los acontecimientos del pobre Gregor Samsa.

Metamorphosis 2:

1. "Metamorphosis One" – 5:41
2. "Metamorphosis Two" – 7:22
3. "Metamorphosis Three" – 5:33
4. "Metamorphosis Four" – 7:01
5. "Metamorphosis Five" – 5:10
6. "Mad Rush" – 13:48
7. "Wichita Sutra Vortex" – 6:53

http://www.mediafire.com/?ewcx8k1gd1ejdwf 

Egon Schiele -Autorretratos, erotismo y angustia-

Discipulo de Gustav Klimt, este austriaco nacido en 1890 es una de las figuras principales del expresionismo en su país. Se reconoce por sus numerosos autorretratos y sus retratos de la desnudez femenina con un estilo bastante agresivo, donde la figura humana se observa distorsionada a base de reducidos trazos. Entre sus escandalos, estaba su pasion por retratar a menores de edad, produciendole graves problemas legales y la censura de gran parte de la sociedad:

"En 1911 conoce a Valerie (Wally) Neuzil de 17 años con la que entabla una relación sentimental y será su modelo para algunas de sus mejores obras. Schiele y Wally deciden marcharse de Viena para tratar de conseguir la inspiración en el campo y se van a Krumau (el pueblo de su madre).

Su forma de vida choca a los habitantes, y el máximo escándalo se produce en el 1912 cuando es acusado por corrupción de menores por la edad de su joven amante. Además era corriente que tomara como modelos a los niños que se acercaban a su casa y a menudo los retrataba desnudos o en posición que parecía obscena por lo que se consideró su obra más o menos como pornográfica. La conclusión de este hecho fue el arresto, una breve estancia en la cárcel y la quema de uno de sus dibujos." (wiki)

"Su temática asume una altísima tensión emotiva en la sensualidad que se vuelve obsesión erótica, junto al tema de la soledad angustiosa. Schiele utiliza una línea cortante e incisiva para exprimir su propia realidad y para mostrar impetuosamente la dramática destrucción física y moral del ser humano. Al igual que otros pintores austríacos de la época como Alfred Kubin y Oskar Kokoschka, el espacio se convierte en una suerte de vacío que representa la trágica dimensión existencial del hombre, en continuo conflicto entre la vida y la muerte y sobre todo la incertidumbe... Egon Schiele murió a la corta edad de 28 años." (wiki)

The Piano, de Michael Nyman

  Del musicologo, critico de musica, compositor y sobre todo pianista britanico Michael Nyman, nos trae este disco que es una verdadera apologia a la melancolia. The Piano es el soudtrack de la pelicula del mismo nombre, en mi caso no he visto la pelicula del cual tiene un sin fin de premios internacionales, y que ha sido muy recomendada para cualquier cinefilo. Si la pelicula es igual que la banda sonora me imagino la magnitud de la obra.... este disco esta dentro del movimiento minimalista de la musica clasica, si parecen de tendencias suicidas no se los recomiendo para nada (bueno, solo si quieren acicalar su ultimo respiro).

Una muestra, The Heart Asks Pleasure First:

Tracklist:

1 To The Edge Of The Earth

2 Big My Secret

3 A Wild And Distant Shore

4 The Heart Asks Pleasure First

5 Here To There

6 The Promise

7 A Bed Of Ferns

8 The Fling

9 The Scent Of Love

10 Deep Into The Forest

11 The Mood That Passes Through You

12 Lost And Found

13 The Embrace

14 Little Impulse

15 The Sacrifice

16 I Clipped Your Wing

17 The Wounded

18 All Imperfect Things

19 Dreams Of A Journey

20 The Heart Asks Pleasure First/The Promise (Edit)

Sylvia Ji -Celebrando a la Muerte-

 Les subo algunas obras de la artista Sylvia Ji (del cual no hay mucha informacion acerca de ella, nacio en 1982 en San Francisco) en su trabajo combina la sensualidad de sus representanciones de la mujer con el arte mexicano tipo "dia de los muertos" y de las culturas indo-americanas, además de la unión del folklor y de la modernidad proyectado en las subculturas como la chicana; algo caracteristico de sus obras es su estetica parecida al tatuaje.