L' age d'or -La Edad De Oro-

 

Empieza con un pequeño documental sobre la vida de los alacranes, y termina con una magnifica y polemica orgia al puro estilo de Sade... Quien más que Buñuel puede darse esa libertad... en ese tiempo (1930) todavia pertenecia al grupo surrealista parisino, por eso se manifiesta una mayor capa de surrealismo en este trabajo, además que era su segundo filme. A diferencia de su primera pelicula Un Perro Andaluz, el surrealismo más abstracto lo abandona por un surrealismo con más contenido o por lo menos con un contenido más facil de observar, donde la opresión de las instituciones y lo absurdo de ciertas clases sociales (burguesa por supuesto, la favorita mofa de Buñuel) son reflejadas con excelentes escenas y metaforas... En mi opinion el cuestionamiento es el principal tema de la pelicula, desde el amour fou (amor loco) que trasgrede todas normas sociales, hasta esas escenas claramente blasfemas que provocan el molestar de todo conservador o no tan conservador.

Links, subtitulada:

http://www.mediafire.com/?3yrabqj2s07tux5

http://www.mediafire.com/?c6qg03omde6b07a

Cherry Poppin' Daddies -Zoot Suit Riot-

Swing (neo) + Punk + Ska + rockabilly::: Cherry Poppin' Daddies, por supuesto son esas bandas donde no le tienen asko a las mezclas de genero y que poseen un especial énfasis en revivir generos pasados (y mejores)... claro que no los critico, si suena bien y te hacen mover las pantorriilas y las caderas, pues adelante y entren sin pudor a mis oidos. El Zoot Suit Riot (1997) si no me equivoco es uno de los principales discos de los Cherry, teniendo una buena "aceptacion" en los neofitos y viejos oyentes, creo que la razon de ello se basaba que era una recopilacion de sus hits. Tal como indica su titulo, los antiguos disturbios de los Zoot Suit vuelven reflejados en un escandolo ritmico de trompetas y de buen swing.  

1.	"Zoot Suit Riot"	3:53
2.	"The Ding-Dong Daddy of the D-Car Line"	3:31
3.	"When I Change Your Mind"	2:29
4.	"Here Comes the Snake"	3:18
5.	"Mr. White Keys"	3:07
6.	"Come Back to Me"	2:39
7.	"Brown Derby Jump"	2:58
8.	"Dr. Bones"	3:34
9.	"Pink Elephant"	3:40
10.	"Master and Slave"	4:04
11.	"Drunk Daddy"	5:10
12.	"No Mercy for Swine"	4:02
13.	"Cherry Poppin' Daddy Strut"	3:05
14.	"Shake Your Lovemaker"	5:50

The Holy Mountain (1973) -La Montaña Sagrada-

Un viaje místico hacia la desmitificación  y destrucción de nuestras ilusas consignas y limitadas percepciones, solo Jodorowsky puede realizar ese llamado cine esotérico sin producir ese malestar entre los más escépticos... no se trata de creer o no, sino de abrir los ojos ante un mensaje que tiene más índole integral sobrepasando los limites de nuestras creencias. Son encantadoras las metáforas  “sencillamente profundas”, con ese simbolismo característico del chileno que nos atrae a su mundo surrealista de belleza y escatología…  No se olvida de su crítica a todos los sectores de la sociedad (desde la doble moral del clero y la burguesía, y la ceguera de la plebe); es cine con conciencia.  Y como no olvidar la estética del filme, las escenografías y la fotografía es simplemente una descarga orgásmica a los sentido.

¿De qué se trata La Montaña Sagrada? pues de la misma trama que contiene los otros filmes de Jodorowsky (El Topo, Fando y Lis): de un viaje místico, de introspección, autoconocimiento en un camino de destrucción y crueldad.  Como dato curioso el ex-mánager de los Beatles: Allen Klein fue el productor del filme, del cual  John Lennon y George Harrison pusieron platilla para la produccion.

100% Recomendado   

X -Wild Gift (1981)-

El segundo disco de la banda de punk californiana... que igualmente como el disco Los Angeles, se encuentra entre los mejores discos de todos los tiempos segun la revista Rolling Stone. Disco imprenscindible para cualquier punkimaniaco.

Track List:

1. "The Once Over Twice" – 2:31
2. "We're Desperate" – 2:00
3. "Adult Books" – 3:19
4. "Universal Corner" – 4:33
5. "I'm Coming Over" – 1:14
6. "It's Who You Know" – 2:17
7. "In This House That I Call Home" – 3:34
8. "Some Other Time" – 2:17
9. "White Girl" – 3:27
10. "Beyond and Back" – 2:49
11. "Back 2 the Base" – 1:33
12. "When Our Love Passed Out on the Couch" – 1:57
13. "Year 1" – 1:18

Bonus tracks (2001 reissue)

1. "Beyond and Back" (Live) – 2:48
2. "Blue Spark" (Demo) – 2:04
3. "Back 2 the Base" (Live) – 1:40
4. "Heater" (Rehearsal) (Doe) – 2:32
5. "White Girl" (Single mix) – 3:29
6. "The Once Over Twice" (Unissued single mix) – 2:35

http://www.mediafire.com/?v1dxlivuyt5d4b9
 

The Birds (1963)

Dirigida por el gordito maestro del suspenso Alfred Hitchcock, y  con la actuación principal de Tippi Hedren (la rubia recien descubierta de Hitchcock)... La trama es simple, la encantadora y bella dama Melanie Daniels (Tippi Hedren) va a una tienda de mascotas y quiere comprar un pajarito, en eso entra el apuesto MacGruder (Ruth McDevitt) y se enamoran perdidamente (eso que llaman a primera vista)... la cuestion es que tras ciertos acontecimientos la distinguida dama Melanie se dirige al pequeño pueblo de Bodega Bay para entregarle unos hermosos pajaritos al señor MacGrudes... aqui empieza la razon del titulo de la pelicula, los pajaros estan locos y atacan a la gente!!!  (si mi resumen les parece burdo, mejor vean de una vez la pelicula)

 Lo primero que hay que anotar es la ruptura de este filme en relacion a sus obras anteriores, el suspenso se mantiene pero lo más llamativo es la forma de como se aborda la trama, en donde lo racional y la explicacion causal del acontecimiento principal (el ataque de los pajaros) se olvida, se elimina, se omite... y no es por una gran laguna que tuvo el señor Alfred, sino que su proposito era generar mas inquietud e incertidumbre a nosotros los humildes espectadores. Tambien hay que rescatar los simbolismos de la pelicula y las diversas interpretaciones que se han hecho a la trama, que por pereza no los voy a poner, ahi la pueden ver en cualquier reseña y critica de la pelicula... estamos ante una pelicula bastante diferente de Hitchcock, por lo tanto la incredulidad es natural.

Egon Schiele -Autorretratos, erotismo y angustia-

Discipulo de Gustav Klimt, este austriaco nacido en 1890 es una de las figuras principales del expresionismo en su país. Se reconoce por sus numerosos autorretratos y sus retratos de la desnudez femenina con un estilo bastante agresivo, donde la figura humana se observa distorsionada a base de reducidos trazos. Entre sus escandalos, estaba su pasion por retratar a menores de edad, produciendole graves problemas legales y la censura de gran parte de la sociedad:

"En 1911 conoce a Valerie (Wally) Neuzil de 17 años con la que entabla una relación sentimental y será su modelo para algunas de sus mejores obras. Schiele y Wally deciden marcharse de Viena para tratar de conseguir la inspiración en el campo y se van a Krumau (el pueblo de su madre).

Su forma de vida choca a los habitantes, y el máximo escándalo se produce en el 1912 cuando es acusado por corrupción de menores por la edad de su joven amante. Además era corriente que tomara como modelos a los niños que se acercaban a su casa y a menudo los retrataba desnudos o en posición que parecía obscena por lo que se consideró su obra más o menos como pornográfica. La conclusión de este hecho fue el arresto, una breve estancia en la cárcel y la quema de uno de sus dibujos." (wiki)

"Su temática asume una altísima tensión emotiva en la sensualidad que se vuelve obsesión erótica, junto al tema de la soledad angustiosa. Schiele utiliza una línea cortante e incisiva para exprimir su propia realidad y para mostrar impetuosamente la dramática destrucción física y moral del ser humano. Al igual que otros pintores austríacos de la época como Alfred Kubin y Oskar Kokoschka, el espacio se convierte en una suerte de vacío que representa la trágica dimensión existencial del hombre, en continuo conflicto entre la vida y la muerte y sobre todo la incertidumbe... Egon Schiele murió a la corta edad de 28 años." (wiki)

The Fall -4 Discos-

Una de esas bandas que dentro de la oleada punkera del 77 y del post-punk en los 80 permanecio aun más al margen, y no por ser musicalmente una porqueria o por que tocaban lo mismo que otros; todo lo contrario, no hay banda que suene más diferente a sus colegas que The Fall y principalmente por ese sonido aspero y poco melodico (principalmente para los oidos ortodoxos), donde la incorporacion de teclados (poco agradables en relación a la idea preconcebida de la armonia de las teclas)  y la desafiante voz de Mark E. Smith dan como resultado un hueco entre el punk y el post.

Sin embargo, esta banda no es homogenea musicalmente, en cada disco se innova, aun así con la misma actitud... vemos como en su primer disco Live at the Witch Trials (1979) se observa claramente un sonido más punkero, en el This Nation's Saving Grace (1985) el post-punk y new wave predomina; y para The Infotainment Scan (1993) suena a un britpop pero bastante experimental. Son estos tres disco que les dejo...

Live at the Witch Trials 

 

1. "Frightened" 5:02
2. "Crap Rap 2" / "Like to Blow" 2:04
3. "Rebellious Jukebox"  2:51
4. "No Xmas for John Quays"  4:38
5. "Mother-Sister!" 3:20
6. "Industrial Estate" 2:00
7. "Underground Medecin"  2:08
8. "Two Steps Back" 5:03
9. "Live at the Witch Trials" 0:51
10. "Futures and Pasts"  2:36
11. "Music Scene"  8:00

Women in Love (1969) -Mujeres Enamoradas-

Ante la reciente muerte del director ingles Ken Russell (28 de octubre), les subo una de sus primeras peliculas: Women in Love, basada en la obra de otro polemico artista, el escritor D. H. Lawrence. El filme narra la vida de las relaciones de hombres y mujeres en la primera mitad del siglo XX, si lo reducimos más, seria de los sectores altos y con una visión no tan conservadora. Aunque la pelicula no tiene la extravagancia caracteristica de Russell, si posee un alto grado de controversía si lo observamos en el contexto que se realizo, rompio tabúes al exponer la desnudez frotal masculina (ya realizada muchos años antes para la mujer) y mostrar dialogos sexualmente explicitos sin el cotorreo de Hollywood (que más, si se trata de una obra de Lawrence). Con esta pelicula la actriz  Glenda Jackson gano un oscar...

The Piano, de Michael Nyman

  Del musicologo, critico de musica, compositor y sobre todo pianista britanico Michael Nyman, nos trae este disco que es una verdadera apologia a la melancolia. The Piano es el soudtrack de la pelicula del mismo nombre, en mi caso no he visto la pelicula del cual tiene un sin fin de premios internacionales, y que ha sido muy recomendada para cualquier cinefilo. Si la pelicula es igual que la banda sonora me imagino la magnitud de la obra.... este disco esta dentro del movimiento minimalista de la musica clasica, si parecen de tendencias suicidas no se los recomiendo para nada (bueno, solo si quieren acicalar su ultimo respiro).

Una muestra, The Heart Asks Pleasure First:

Tracklist:

1 To The Edge Of The Earth

2 Big My Secret

3 A Wild And Distant Shore

4 The Heart Asks Pleasure First

5 Here To There

6 The Promise

7 A Bed Of Ferns

8 The Fling

9 The Scent Of Love

10 Deep Into The Forest

11 The Mood That Passes Through You

12 Lost And Found

13 The Embrace

14 Little Impulse

15 The Sacrifice

16 I Clipped Your Wing

17 The Wounded

18 All Imperfect Things

19 Dreams Of A Journey

20 The Heart Asks Pleasure First/The Promise (Edit)

George Orwell -3 libros-

Uno de mis escritores favoritos (1903-1950), tengo entendido que en algunos paises sus libros se tienen que leer en la secundaria; ojala fuera lo mismo aqui, en la aldea que vivo... Sus principales temas son la critica a los totalitarismos y a la enajenación de los sistemas economicos y politicos... Comunmente se utiliza el adjetivo "orwelliano" para referirse ese poder que nos oprime, ese "GRAN HERMANO" que nos vigila...

"Fue un escritor y periodista británico, cuya obra lleva la marca de las experiencias personales vividas por el autor en tres etapas de su vida: su posición en contra del imperialismo británico que lo llevó al compromiso como representante de las fuerzas del orden colonial en Birmania durante su juventud; a favor de la justicia social, después de haber observado y sufrido las condiciones de vida de las clases sociales de los trabajadores de Londres y París; en contra de los totalitarismos nazi y stalinista tras su participación en la Guerra Civil Española.
Orwell es uno de los ensayistas en lengua inglesa más destacados del siglo XX, y más conocido por dos novelas críticas con el totalitarismo: Rebelión en la granja, y 1984 (la cual escribió y publicó en sus últimos años de vida)." (wiki)
Aqui les dejo tres de sus obras, son las más reconocidas, completamente recomendado...

Homenaje a Cataluña: es el relato personal de George Orwell sobre su experiencia durante la Guerra Civil española, escrito en primera persona. La primera edición fue publicada en 1938. Orwell sirvió tanto como soldado raso y como oficial en partes de Cataluña y Aragón desde diciembre de 1936 hasta junio de 1937, cuando tras los sucesos de mayo de 1937, el partido político en el que se encontraba (el POUM, un partido comunista antiestalinista dirigido por Andreu Nin) fue declarado organización ilegal y se vio forzado a huir o enfrentarse al encarcelamiento. (wiki)

 Rebelión en la granja:  (1945) es una novela satírica acerca de un grupo de animales en una granja que expulsan a los humanos y crean un sistema de gobierno propio que acaba convirtiéndose en una tiranía brutal. Orwell, un socialista democrático y un miembro del Partido Laborista Independiente por muchos años, fue un critico de Iósif Stalin. La novela fue escrita durante la Segunda Guerra Mundial y, aunque fue publicada en 1945, no comenzó a ser conocida por el público hasta finales de los años 50. Rebelión en la granja constituye una sátira sobre la corrupción del socialismo soviético en los tiempos de Stalin. (wiki)

1984: es una novela política de ficción distópica. La novela introdujo los conceptos del omnipresente y vigilante Gran Hermano o Hermano Mayor, de la notoria habitación 101, de la ubicua policía del pensamiento y de la neolengua, adaptación del inglés en la que se reduce y se transforma el léxico con fines represivos, basándose en el siguiente principio: Lo que no está en la lengua, no puede ser pensado.
En la novela, la sociedad localizada en una futura Inglaterra se encuentra divida en dos grupos, que son los únicos visibles. Los miembros del Partido Único -el Ingsoc- que viven obnubilados por una completa y atroz represión, y por otro lado una masa de gente extremadamente pobre que vive atemorizada y aislada de la política. La novela es una descripción analítica de los régimenes totalitarios con un final desolador. El personaje principal es Winston Smith, que trabaja en el Ministerio de la Verdad (uno de los cuatro ministerios que hay). Su cometido es reescribir la historia. (wiki)

Link con los tres libros en pdf:  http://www.mediafire.com/?726znipnh1qdgdr

Pi, el orden del caos

Matematicas, patrones,  cábala, Torá, sucesión de Fibonacci, orden, caos, fe... Maximillian Cohen es un matematico introvertido, paranoico y que padece fuertes migrañas, él cree que toda la naturaleza puede ser representada por numeros: "Las matemáticas son el lenguaje de la naturaleza.". Su intereses es descifrar el  patron de la bolsa de valores por medio de calculos y un programa informatico. Sin embargo, los intereses de otros grupos haran lo posible para adueñarse de su descubrimiento. El misticismo, los intereses empresariales y las matematicas, en fin su trama hacen de este filme una joya de la decada de los 90 (1998), la pelicula diseñada en blanco y negro refleja a la perfección las obsesiones de los personajes, junto con la estridente musica electronica le dan un impacto enorme a la acción del filme. 

Este fue el primer filme de Darren Aronofsky, ya con esta obra nos muestra el gran porvenir de su carrera (Réquiem por un sueño, La fuente de la vida, El luchador, Black Swan...), en mi opinion es uno de los directores mejor posicionados en el arte cinematografico en la actualidad. Les dejo su "opera prima" y obra de culto, dudo que queden decepcionados.

trailer:

Dick Dale -King Of The Surf Guitar-

Esto es lo mejor que podemos hacer los habitantes que no estamos cerca del mar: escuchar a Dick Dale y a su guitarra nautica... Pionero junto a The Ventures del surf rock, esta considerado como el "rey de la guitarra surfera" y se encuentra entre los mejores guitarristas segun una lista de la revista Rolling Stone de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos. Canciones suyas son más famosas por los covers que se le han hecho, y tambien por la reinvindicacion de su obra gracias a la pelicula Pulp Fiction de Tarantino que tiene como soundtrack Misirlou, su más famosa canción. Igualmente para los que no lo han escuchado reconoceran sus canciones inmediatamente cuando pongan play al disco, por su difusion en series, peliculas y entre otras pendejadas más...

El disco contiene sus mejores exitos con su banda The Del-Tones, excelente para mover las caderas al ritmo de las olas.   

1. Let's Go Trippin'
2. Shake 'N' Stomp
3. Misirlou
4. Mr. Peppermint Man [Vocal Version]
5. Surf Beat
6. Take It Off
7. King Of The Surf Guitar
8. Hava Nagila
9. Riders in the Sky
10.Wedge
11.Night Rider
12.Mr. Eliminator
13.Victor
14.Taco Wagon
15.Tidal Wave
16.Banzai Washout
17.One Double One Oh! [Instrumental]
18.Pipeline [Dick Dale & The Del-Tones with Stevie Ray Vaughan]

Plan 9 del espacio exterior -Plan 9 from outer space-

 Considerada la peor pelicula filmada en la historia de la cinematografia UNIVERSAL, y quien podria ganarse con una de sus creaciones este titulo tan distinguido que el peor director de todos los tiempos: Edward D. Wood J. (Ed Wood). Estamos ante una monumental creacion del dificil gusto al mal gusto, todo esta malo: los escenarios, la edicción, las actuaciones,  con un sin fin de errores:

• La cabina de la nave espacial estaba realmente hecha de cartulina.
• En la estación espacial pueden apreciarse un gran número de aparatos electrónicos baratos, entre los que destaca una señal luminosa que robaron de una obra.
• Los platillos volantes son llantas de coche movidos con hilos ostentosamente visibles.
• Algunas de las lápidas y cruces que se ven en la película estaban hechas de papel.
• Cuando la azafata de vuelo entra a la cabina del piloto y le dice que llame por radio para preguntar por su mujer, la cortina se le queda enganchada en el hombro quedando semiabierta, en el siguiente cambio de cámara, la cortina ya está cerrada.
• El coche de policía cambiaba de modelo de un plano a otro.
• Hay alternancias claramente visibles de día y noche en una misma escena.
• John Breckinridge interpreta sus escenas leyendo, de forma visible, de un papel pegado en el suelo

 Y para perjudicar más las cosas,  Béla Lugosi murio antes del rodaje dejando solo unas cintas infimas, lo cual fue sustituido por un simpatico hipnotizador y pedicuro que tuvo que taparse la cara en todo el rodaje con su capa. Estas ultimas cintas de Lugosi si fueron utilizadas, permitiendo que la cinta estuvieran presentes todos los amigos extraños de Wood: como el luchador de lucha libre Tor Johnson, la excentrica y preciosa Vampira, el vidente Criswell; y el transexual y millonario John Breckinridge. Filme imprescindible estrenada en 1959, que por cierto, los productores nunca lograron recuperar su inversión... No les voy a poner una sintesis de la pelicula, mejor que ustedes lo descubran...

Lydia Lunch - Queen of Siam-

Que les puedo decir de esta muchacha, precursora del No Wave (si lo podemos comparar con un movimiento artistico, ese seria el dadaismo: no esta nada claro de lo que es), polifacetica, gotica, erotica, transgresora y loca (si los locos son las personas que no entendemos no comprendemos, ese adjetivo le queda a la perfección). Queen of Siam es su primer disco en solitario, fuera de la gran banda Teenage Jesus & The Jerks, lanzado en 1980; en resumen es un disco lleno de estridencia, donde la armonia y el ritmo es como una grabación de un genocidio de cerdos.

 

 

1. "Mechanical Flattery" (2:46)
2. "Gloomy Sunday" (2:57)
3. "Tied and Twist" (2:55)
4. "Spooky" (2:40)
5. "Los Banditos" (3:10)
6. "Atomic Bongos" (Pat Irwin) (2:17)
7. "Lady Scarface" (3:12)
8. "A Cruise to the Moon" (3:54)
9. "Carnival Fat Man" (2:11)
10. "Knives in the Drain" (4:00)
11. "Blood of Tin" (1:09)

Sicko

 Documental de Michael Moore que aborda la problematica de la salud en Estados Unidos y como las grandes compañias de salud utilizan una politica donde los costos son mucho más importantes que la salud de sus clientes. Y como es imposible dejar completamente los seguros de salud en manos privados, el cual obviamente la etica medica se deja de lado en pos del negocio. Se hace una comparación con los sistemas de salud en Europa Occidental y en Cuba, que por mucho dejan de lado la ineficiencia y crueldad de las aseguradoras gringas. El documental hecho en el 2007 no es nada ajeno a las realidades en Latinoamerica (con las mismas condiciones o a futuro pasar por lo mismo), además el documental esta muy bien hecho en su papel de  informar y porque no en desinformar tambien, igualmente entretiene con ese humor ironico y un tanto negro de Moore.

Les dejo el documental en online y tambien para bajar, todos con subtitulos:

Links, subtitulado:

http://www.mediafire.com/?8wf5tacl9gl09ld

http://www.mediafire.com/?01cre6s7e96c6ns

http://www.mediafire.com/?a4vby04ji6lfquc

http://www.mediafire.com/?7117knrot7s1djk

Sylvia Ji -Celebrando a la Muerte-

 Les subo algunas obras de la artista Sylvia Ji (del cual no hay mucha informacion acerca de ella, nacio en 1982 en San Francisco) en su trabajo combina la sensualidad de sus representanciones de la mujer con el arte mexicano tipo "dia de los muertos" y de las culturas indo-americanas, además de la unión del folklor y de la modernidad proyectado en las subculturas como la chicana; algo caracteristico de sus obras es su estetica parecida al tatuaje.

Freaks -La Parada de los Monstruos Freak-

 

 En 1932 podemos imaginar que la visión hacia las personas discapacitadas seria un tanto errónea y prejuiciosa (actualmente se mantiene pero con menos fuerza), Tod Brownig director de esta cinta lo confirma (es el mismo director de Dracula con Bela Lugosi). Es la historia de un circo integrado para la atracción del público de los llamados Freaks que en la realidad son personas con deformaciones físicas y discapacidades mentales, en donde una historia de amor, traiciones y oportunismo oscurecen la relativa felicidad de los artísticas circenses.  Sin embargo, los rechazos no son bien recibidos, los llamados “Freaks” tienen como una identidad de clase y la venganza hacia esas personas que los marginan no se hará esperar (algunos han clasificado esta película como terror). Sin duda esto último es lo mejor de la trama, Brownig obviamente hizo una película políticamente incorrecta pero no se puede negar la humanidad que quiso proyectar con las emociones de los personajes y su ultima y exquisita venganza.

Que lo disfruten, y recuerden el código Freak: “el dañar a uno dañará a todos los demás”.