L' age d'or -La Edad De Oro-

 

Empieza con un pequeño documental sobre la vida de los alacranes, y termina con una magnifica y polemica orgia al puro estilo de Sade... Quien más que Buñuel puede darse esa libertad... en ese tiempo (1930) todavia pertenecia al grupo surrealista parisino, por eso se manifiesta una mayor capa de surrealismo en este trabajo, además que era su segundo filme. A diferencia de su primera pelicula Un Perro Andaluz, el surrealismo más abstracto lo abandona por un surrealismo con más contenido o por lo menos con un contenido más facil de observar, donde la opresión de las instituciones y lo absurdo de ciertas clases sociales (burguesa por supuesto, la favorita mofa de Buñuel) son reflejadas con excelentes escenas y metaforas... En mi opinion el cuestionamiento es el principal tema de la pelicula, desde el amour fou (amor loco) que trasgrede todas normas sociales, hasta esas escenas claramente blasfemas que provocan el molestar de todo conservador o no tan conservador.

Links, subtitulada:

http://www.mediafire.com/?3yrabqj2s07tux5

http://www.mediafire.com/?c6qg03omde6b07a

Cherry Poppin' Daddies -Zoot Suit Riot-

Swing (neo) + Punk + Ska + rockabilly::: Cherry Poppin' Daddies, por supuesto son esas bandas donde no le tienen asko a las mezclas de genero y que poseen un especial énfasis en revivir generos pasados (y mejores)... claro que no los critico, si suena bien y te hacen mover las pantorriilas y las caderas, pues adelante y entren sin pudor a mis oidos. El Zoot Suit Riot (1997) si no me equivoco es uno de los principales discos de los Cherry, teniendo una buena "aceptacion" en los neofitos y viejos oyentes, creo que la razon de ello se basaba que era una recopilacion de sus hits. Tal como indica su titulo, los antiguos disturbios de los Zoot Suit vuelven reflejados en un escandolo ritmico de trompetas y de buen swing.  

1.	"Zoot Suit Riot"	3:53
2.	"The Ding-Dong Daddy of the D-Car Line"	3:31
3.	"When I Change Your Mind"	2:29
4.	"Here Comes the Snake"	3:18
5.	"Mr. White Keys"	3:07
6.	"Come Back to Me"	2:39
7.	"Brown Derby Jump"	2:58
8.	"Dr. Bones"	3:34
9.	"Pink Elephant"	3:40
10.	"Master and Slave"	4:04
11.	"Drunk Daddy"	5:10
12.	"No Mercy for Swine"	4:02
13.	"Cherry Poppin' Daddy Strut"	3:05
14.	"Shake Your Lovemaker"	5:50

The Holy Mountain (1973) -La Montaña Sagrada-

Un viaje místico hacia la desmitificación  y destrucción de nuestras ilusas consignas y limitadas percepciones, solo Jodorowsky puede realizar ese llamado cine esotérico sin producir ese malestar entre los más escépticos... no se trata de creer o no, sino de abrir los ojos ante un mensaje que tiene más índole integral sobrepasando los limites de nuestras creencias. Son encantadoras las metáforas  “sencillamente profundas”, con ese simbolismo característico del chileno que nos atrae a su mundo surrealista de belleza y escatología…  No se olvida de su crítica a todos los sectores de la sociedad (desde la doble moral del clero y la burguesía, y la ceguera de la plebe); es cine con conciencia.  Y como no olvidar la estética del filme, las escenografías y la fotografía es simplemente una descarga orgásmica a los sentido.

¿De qué se trata La Montaña Sagrada? pues de la misma trama que contiene los otros filmes de Jodorowsky (El Topo, Fando y Lis): de un viaje místico, de introspección, autoconocimiento en un camino de destrucción y crueldad.  Como dato curioso el ex-mánager de los Beatles: Allen Klein fue el productor del filme, del cual  John Lennon y George Harrison pusieron platilla para la produccion.

100% Recomendado   

X -Wild Gift (1981)-

El segundo disco de la banda de punk californiana... que igualmente como el disco Los Angeles, se encuentra entre los mejores discos de todos los tiempos segun la revista Rolling Stone. Disco imprenscindible para cualquier punkimaniaco.

Track List:

1. "The Once Over Twice" – 2:31
2. "We're Desperate" – 2:00
3. "Adult Books" – 3:19
4. "Universal Corner" – 4:33
5. "I'm Coming Over" – 1:14
6. "It's Who You Know" – 2:17
7. "In This House That I Call Home" – 3:34
8. "Some Other Time" – 2:17
9. "White Girl" – 3:27
10. "Beyond and Back" – 2:49
11. "Back 2 the Base" – 1:33
12. "When Our Love Passed Out on the Couch" – 1:57
13. "Year 1" – 1:18

Bonus tracks (2001 reissue)

1. "Beyond and Back" (Live) – 2:48
2. "Blue Spark" (Demo) – 2:04
3. "Back 2 the Base" (Live) – 1:40
4. "Heater" (Rehearsal) (Doe) – 2:32
5. "White Girl" (Single mix) – 3:29
6. "The Once Over Twice" (Unissued single mix) – 2:35

http://www.mediafire.com/?v1dxlivuyt5d4b9
 

The Birds (1963)

Dirigida por el gordito maestro del suspenso Alfred Hitchcock, y  con la actuación principal de Tippi Hedren (la rubia recien descubierta de Hitchcock)... La trama es simple, la encantadora y bella dama Melanie Daniels (Tippi Hedren) va a una tienda de mascotas y quiere comprar un pajarito, en eso entra el apuesto MacGruder (Ruth McDevitt) y se enamoran perdidamente (eso que llaman a primera vista)... la cuestion es que tras ciertos acontecimientos la distinguida dama Melanie se dirige al pequeño pueblo de Bodega Bay para entregarle unos hermosos pajaritos al señor MacGrudes... aqui empieza la razon del titulo de la pelicula, los pajaros estan locos y atacan a la gente!!!  (si mi resumen les parece burdo, mejor vean de una vez la pelicula)

 Lo primero que hay que anotar es la ruptura de este filme en relacion a sus obras anteriores, el suspenso se mantiene pero lo más llamativo es la forma de como se aborda la trama, en donde lo racional y la explicacion causal del acontecimiento principal (el ataque de los pajaros) se olvida, se elimina, se omite... y no es por una gran laguna que tuvo el señor Alfred, sino que su proposito era generar mas inquietud e incertidumbre a nosotros los humildes espectadores. Tambien hay que rescatar los simbolismos de la pelicula y las diversas interpretaciones que se han hecho a la trama, que por pereza no los voy a poner, ahi la pueden ver en cualquier reseña y critica de la pelicula... estamos ante una pelicula bastante diferente de Hitchcock, por lo tanto la incredulidad es natural.

Egon Schiele -Autorretratos, erotismo y angustia-

Discipulo de Gustav Klimt, este austriaco nacido en 1890 es una de las figuras principales del expresionismo en su país. Se reconoce por sus numerosos autorretratos y sus retratos de la desnudez femenina con un estilo bastante agresivo, donde la figura humana se observa distorsionada a base de reducidos trazos. Entre sus escandalos, estaba su pasion por retratar a menores de edad, produciendole graves problemas legales y la censura de gran parte de la sociedad:

"En 1911 conoce a Valerie (Wally) Neuzil de 17 años con la que entabla una relación sentimental y será su modelo para algunas de sus mejores obras. Schiele y Wally deciden marcharse de Viena para tratar de conseguir la inspiración en el campo y se van a Krumau (el pueblo de su madre).

Su forma de vida choca a los habitantes, y el máximo escándalo se produce en el 1912 cuando es acusado por corrupción de menores por la edad de su joven amante. Además era corriente que tomara como modelos a los niños que se acercaban a su casa y a menudo los retrataba desnudos o en posición que parecía obscena por lo que se consideró su obra más o menos como pornográfica. La conclusión de este hecho fue el arresto, una breve estancia en la cárcel y la quema de uno de sus dibujos." (wiki)

"Su temática asume una altísima tensión emotiva en la sensualidad que se vuelve obsesión erótica, junto al tema de la soledad angustiosa. Schiele utiliza una línea cortante e incisiva para exprimir su propia realidad y para mostrar impetuosamente la dramática destrucción física y moral del ser humano. Al igual que otros pintores austríacos de la época como Alfred Kubin y Oskar Kokoschka, el espacio se convierte en una suerte de vacío que representa la trágica dimensión existencial del hombre, en continuo conflicto entre la vida y la muerte y sobre todo la incertidumbe... Egon Schiele murió a la corta edad de 28 años." (wiki)